Overpeinzingen na 'De Hospita’, de nieuwe musical geschreven voor Simone
In "De Hospita" schittert Simone Kleinsma als Madeleine Coutard, een flamboyante oud-comédienne die ooit de sterren van de Parijse hemel was. Nu, twintig jaar later, leeft ze teruggetrokken in een Amsterdams grachtenpand met haar toegewijde kostuummaker Kimono (Paul Groot). Wanneer financiële tegenslagen de kop opsteken, wordt de oplossing gevonden in het verhuren van kamers aan drie dynamische theaterstudenten, vertolkt door Desi van Doeveren, Sara Afiba, en Rick Blok. De musical is speciaal geschreven voor Kleinsma, die haar 45-jarige jubileum viert.
In deze ontmoeting tussen jong en oud, botsen niet alleen de generaties, maar ook de thema's van gendernormen, klimaatproblemen en termen als ‘showbizz-dwergen’ komen op de planken. Het verhaal wordt verder verrijkt door de ontluikende relatie tussen Phoebe en Jennah, waarbij de moderne queercultuur een rol speelt.
Waar leidt het script ons naartoe?
De eerste akte lijkt het script nog zoekende, waarbij verschillende thema's zich aandienen. Gaat het om de botsing tussen oude en nieuwe theatercultuur? Het roerende verhaal van een diva die een laatste kans krijgt? Of draait alles om het grote geheim van Madeleine dat op het punt staat te onthullen? Het publiek wordt uitgedaagd om mee te reizen in de zoektocht naar de rode draad van het verhaal.
Simone Kleinsma straalt in een script dat secundair lijkt
Geschreven ter ere van Simone Kleinsma's 50-jarige jubileum, krijgt de ster van het Nederlandse theater alle ruimte om te schitteren. Het script lijkt echter secundair, waarbij de focus ligt op het presenteren van een gevarieerd scala aan nummers en het tonen van Kleinsma's veelzijdigheid. De voorstelling lijkt soms te worstelen met een duidelijke richting: nostalgisch appelleren aan het oudere musicalpubliek en tegelijkertijd een jonger publiek aanspreken met hedendaagse thema's.
Meer snelheid
In de tweede akte krijgt de voorstelling meer snelheid en volgen ontknopingen en goeie shownummers. Toch vind ik soms de aanleiding voor de nummer flinterdun. Zo gaan het op een gegeven moment het dak op van de woning, omdat er lekkage is en daarna volgt er een nummer over klimaatverandering. Ik snap dat de schrijvers druk voelen om thema’s als deze te verwerken in nieuwe musicals, maar ik mag toch hopen dat er meer talent is om zulke nummers op een meer natuurlijke manier in een voorstelling te schrijven.
Conclusie: Een theatrale cocktail van nostalgie en hedendaagse vraagstukken
"De Hospita" biedt een bonte mix van nostalgie, humor en hedendaagse vraagstukken. Simone Kleinsma schittert als de flamboyante Madeleine Coutard, maar het script lijkt soms zoekende in de veelheid van thema's. Desondanks weet de voorstelling te boeien, met meeslepende nummers uit het Franse songbook, een sterrencast en kleurrijke personages. Het is een theatrale cocktail waarbij de ingrediënten niet altijd naadloos samenkomen, maar die toch zorgt voor een avond vol vermaak en verwondering. De tweede akte geeft de voorstelling een solide basis, en hoewel de zoektocht naar samenhang soms uitdagend is, biedt "De Hospita" een unieke en gedenkwaardige theaterervaring.
Deze voorstelling is vermakelijk voor een breed publiek; voor fans van Simone, voor het meer traditionele musicalpubliek die graag een paar fijne revuenummers voorbij willen zien komen, en toch ook wel voor een nieuw publiek die kennis willen maken met musical. Maar ben je queer of activist, dan zul je wellicht af en toe met gefronste wenkbrauwen zitten.
Ben je toch benieuwd naar de jubileumvoorstelling van Simone, dan kun je meer informatie vinden op de website van De Hospita de Musical.
Het Nationale Ballet brengt een grootse, klassieke uitvoering van Romeo en Julia in de Stopera. Met indrukwekkend danswerk, Prokofjevs meeslepende muziek en een ontroerende hoofdrol voor Julia, is dit een must-see voor elke cultuurliefhebber. Geen conceptuele franje, maar schoonheid, tragiek en vakmanschap in pure vorm.
Simone Kleinsma keert terug in ‘Vooruit’, een nostalgische maar actuele voorstelling over haar jeugd in Amsterdam. Samen met Paul Groot bezorgt ze het publiek een avond vol muziek, humor en ontroering. Van feminisme tot burenruzies: persoonlijke herinneringen worden tijdloos. Een liefdevolle ode aan toen én nu.
Ontdek David Hockney – The Song of the Earth in het CAP/Museum of Fine Arts in Bergen. Een visuele reis waarin Hockney’s monumentale schilderijen en iPad-werken in dialoog gaan met Van Gogh, Munch en symbolisten. Kunst, natuur en muziek versmelten tot een ode aan traagheid, kleur en de eeuwige cyclus van het leven.
De Pupil, de nieuwe film van Karin Junger, toont op indringende wijze hoe een jonge voetballer geleidelijk wordt misbruikt door zijn coach. Subtiel, beklemmend en belangrijk: deze film laat zien hoe dichtbij dit soort verhalen kunnen zijn. Een urgente blik op macht, schuld en stilte binnen vertrouwde kringen.
‘Voor de Meisjes’ opende het Nederlands Film Festival 2025 met een ijzingwekkend drama over vriendschap, ouderschap en morele grenzen. Subliem acteerwerk, beklemmende stilte en vlijmscherpe dialogen maken dit tot een film die onder je huid kruipt. Mike van Diem levert opnieuw een meesterstuk af.
Komend weekend is het Ambacht in Beeld Festival in de NDSM Loods. Workshops voor jong & oud: van Surinaamse feestdoeken en wafels weven tot plantendruk en papierknipkunst. Ook: een bios vol docu’s, ambachtslieden met een missie en een flinke dosis inspiratie. Kom kijken, maken, luisteren en ontdekken!
Ontdek Vlaamse meesters in 3 dagen: van Kortrijk en Mechelen tot het KMSKA en MoMu in Antwerpen. Laat je verrassen door barokke kerken, indrukwekkende kunstwerken en hedendaagse mode. Een culturele citytrip vol geschiedenis, vakmanschap en verwondering. Perfect voor een lang weekend weg.
In Monument toont Het Nationale Ballet hoe dans kan spreken over identiteit, queerness en menselijkheid. Van het rauw emotionele Monument voor een gestorven jongen tot het verstilde IN FLUX: een avond die schuurt, fluistert en raakt – met beelden die blijven. Zelden zag ik dans zo urgent én intiem tegelijk.
In Gronieken krijgen Griekse goden Groningse tongval, en dat levert een spectaculair, geestig én gelaagd theaterspektakel op. Maar raakt de muziek nog zoals voorheen? En hoe past cabaret in een mythische vertelling? Lees mijn volledige recensie over zandvlaktes, goden, Kerberus en mijn moeder – die het natuurlijk weer geweldig vond.
Dear Evan Hansen raakt in de Nederlandse versie diep met sterke vertolkingen en een intiem verhaal over eenzaamheid, leugens en gezien worden. Ward van Klinken schittert als Evan. De muziek ontroert, de emoties zijn voelbaar. Alleen het massieve decor valt uit de toon. Een indrukwekkende, confronterende musicalervaring.
Ik weet dat jullie het inmiddels wel gewend zijn: elk jaar krijg je weer een lading Oerol van mij. Of je nu wilt of niet, ik wil je gewoon alles laten zien van dit wat dit festival te bieden heeft.
Twee voorstellingen op SPRING Festival dwingen me stil te staan bij iets wat we liever ontwijken: uitputting. In RUNNER volg je live een rennend lichaam via stem. In fatigue weigert het lichaam te dansen zoals het hoort. Beide radicaal traag, intiem en confronterend. Theater dat niet entertaint, maar aanwezig maakt.
Van intieme installaties tot rituele dans en post-apocalyptisch protest: deze vijf voorstellingen op SPRING Festival 2025 raken aan uitputting, ontheemding, seksueel trauma en klimaatonrecht. Kunst als verzet én troost. Van Dear Laila tot Wasted Land: dit zijn mijn must-sees als De Cultuurvlogger.
Basel verraste als culturele parel en toekomstige Songfestivalstad. In drie dagen ontdekte ik topmusea zoals het Kunstmuseum Basel, Fondation Beyeler en Museum Tinguely, genoot ik van queer tours, street art en culinaire hotspots als KLARA en Zisch Bar. Een stad waar kunst leeft en diversiteit bruist.
Wanen van Christian van Eijkelenburg is een persoonlijke, fantasierijke cabaretvoorstelling vol typetjes, muziek en absurde scènes. Alleen op het podium neemt hij je mee in zijn verbeeldingswereld, waarin hij speelt met realiteit en droom. Ontroerend, grappig en gelaagd: een bijzondere stap in zijn groei als maker.
De musical Elisabeth keert terug in een gelaagde en moderne bewerking. Pia Douwes schittert opnieuw als de tragische keizerin, tegenover een hypnotiserende Dood van Milan van Waardenburg. In een sober decor en met sterke muziek ontvouwt zich een beklemmend drama over macht, verlangen en vrijheid. Een rauwe herinterpretatie die moeiteloos meesleept en ontroert.
Dora Tuynman (1926-1979) opereerde aan de rand van Cobra, ontwikkelde haar eigen abstract-expressionistische stijl en bleef lang genegeerd door een patriarchale kunstwereld. Het Cobra Museum toont nu haar autonome, krachtige oeuvre en biedt daarmee een kritische herwaardering van vrouwelijke kunstenaars.
Char Li Chung's radicale herinterpretatie van Madame Butterfly rekent compromisloos af met oriëntalistische clichés en creëert ruimte voor Aziatische vrouwen om hun eigen stem te laten horen. Direct, provocatief en noodzakelijk theater dat het publiek uitdaagt anders naar representatie te kijken.
Oerol Festival 2025 biedt van 13-22 juni op Terschelling verrassend theater, muziek, kunst en talks met o.a. Blaudzun, Maya Maria, Sarah Janneh, Joost Oomen & De Poezieboys, Be Flat en Tryater. Experiment ontmoet gevestigde makers op unieke locaties zoals Bostheater, Strandtheater en festivalhart Deining. Meer op oerol.nl.
Ja, ik wil! mist de scherpte van Blind Date en verzandt in voorspelbare huwelijksperikelen. Waar de voorganger uitblonk met één sterke scene, spreidt deze musical het verhaal over een jaar, waardoor de vaart eruit is. Freek Bartels en Paul Groot doen hun best, maar platte humor en een vlakke soundtrack maken dit een tegenvaller. Geschikt voor fans van luchtige farces, maar geen must-see.
Damn, Honey! keert terug met Moedig Voorwaarts en zet een scherpe, humorvolle voorstelling neer over activisme, angst en vooruitgang. Nydia en Marie Lotte wisselen moeiteloos tussen persoonlijke verhalen, satire en muziek. Ze raken, laten lachen en zetten aan tot actie. Een feministische wake-up call die je gezien moet hebben. Vooruitgang is mogelijk – maar niet vanzelfsprekend.
Matthew Lax, dit jaar Artist in Focus op het IFFR, onderzoekt in zijn werk de subtiele spelletjes van macht en groepsdynamiek binnen uiteenlopende gemeenschappen. De werk legt de fragiele balans bloot tussen vrijheid en controle, niet alleen bij honden, maar ook binnen menselijke relaties.
Endless van Wojciech Puś is een hypnotiserende, experimentele film over transitie als voortdurende beweging, niet als bestemming. De non-binaire X doolt door een zintuiglijke droomwereld van lichamen, liefde en verlangen, waar identiteit vloeibaar blijft. Met rauwe, poëtische beelden en zonder concessies bevraagt de film de grenzen van cinema en eigenaarschap over queer verhalen.
¡Homofobia! van Goyo Anchou is geen film, maar een aanval op conventies, politiek en cinema zelf. Wat begint als een sex comedy, explodeert in een collage van overlappende beelden, bijbelse iconografie en een sociologische analyse van mannelijkheid. Anchou dwingt zijn publiek om zijn woede fysiek te ondergaan. Radicaal, intens en ongenaakbaar—film als wapen, niet als dialoog.
Fabula (2025), de openingsfilm van IFFR, is een absurdistisch misdaaddrama over de Limburgse kruimeldief Jos, gevangen tussen een familievloek, een mislukte drugdeal en hallucinaties door een tekenbeet. De film combineert cartooneske personages met een grauwe, hyperrealistische stijl en volledig Limburgs dialect. Niet voor iedereen, maar wie meegaat in de chaos, krijgt een unieke filmervaring.
Het Internationaal Film Festival Rotterdam (IFFR) is een feest voor iedereen. Als ambassadeur deel ik drie must-sees: Tiger Short Competition, waar opkomende filmmakers experimenteren; Matthew Lax – Man’s Best Friend, twee queer docu’s over mens en dier; en Rains Over Babel, een magisch-realistische herinterpretatie van Dante’s Inferno. IFFR is voor iedereen toegankelijk, dus stap uit je comfortzone en laat je verrassen! 🎥✨
In Witte Ruis bevestigt Soundos El Ahmadi haar status als vakvrouw. Met scherpe humor, persoonlijke verhalen en een eigenzinnige stijl zet ze een indrukwekkende voorstelling neer. Ze is grappig, moedig en confronterend, of ze nu taboes doorbreekt, politieke kwesties aankaart, of het publiek laat schateren. Soundos neemt ruimte in – en doet dat met meesterlijke overtuiging.
Tijdens De Lumineuze Nachten bij Kasteel de Haar werd ik ondergedompeld in een magische wereld van licht en verhaal. Het Maancircus, dat slechts eens in de 100 jaar verschijnt, stond centraal. Met Zita Zoldermuis als gids ontdekte ik hoe Marco Mysterio zijn magie verloor. Spectaculaire projecties en warme sfeervolle momenten maakten dit een onvergetelijke ervaring!
Oerol op Terschelling is een unieke ervaring die je zelf kunt maken. Of je nu voor twee dagen of vijf gaat, het festival biedt voor ieder wat wils: kunst, cultuur en natuur. Dit jaar organiseer ik geen reis, maar als ambassadeur sta ik altijd klaar om je te helpen met tips en vragen. Van het huren van een fiets tot de mooiste voorstellingen – alles kan! Vergeet niet om goed in te pakken, je zonnebrand en regenponcho mee te nemen, en op zoek te gaan naar het café de Vijfpoort voor een kans op een gesprek met makers. Oerol is een avontuur dat je niet wilt missen!
Met Parijs als decor en tijdloze thema’s als liefde en ambitie, biedt Eiffel een sfeervolle musicalervaring. Hoewel niet alles even sterk uit de verf komt, zorgen de romantiek, muziek en charme van de cast voor een meeslepende avond. Perfect voor liefhebbers van stokbroden, staal en historische verhalen.