Op de Parade brengt Club Classique CarMEN zoals je hem nooit eerder zag: rebels, extravagant en schaamteloos zichzelf! In de Reizende Schouwburg speelt Club Classique Bizets opera Carmen naar de Parade met een revolutionaire twist vol bravoure. Sopranista Maayan Licht – internationaal geroemd om zijn betoverend hoge stem – vertolkt Carmen als ultieme belichaming van vrijheid en eigenheid.

Oerol 2025 komt eraan! Van 13 t/m 22 juni verandert Terschelling weer in één groot podium vol locatietheater, muziek, kunst en natuur. Met onder meer Blaudzun, Sarah Janneh, Tryater, Be Flat en De Veenfabriek belooft het een rijke editie te worden. Tickets vanaf 23 mei, festivalbandjes nu verkrijgbaar via oerol.nl

SPRING Festival keert van 22 t/m 31 mei terug in Utrecht met als thema WE ARE EXHAUSTED. Tien dagen lang dans, theater, installaties en gesprekken over uitputting, herstel en verzet. Met o.a. Ntando Cele, Julian Hetzel, Gob Squad, Katja Heitmann en meer. Tickets en pay-what-you-want via springutrecht.nl

Bereid je voor op een magische, verleidelijke wereld gemaakt van suiker! Met schuimpjes, spekjes en snoepkettingen bouwt Simone Post bij Voorlinden haar ouderlijk huis na, compleet met knuffels, stapelbed en haar moeders naaiatelier. Alles wat je ziet én ruikt in Sweet Memories – van vloerkleed tot wasmachine – is gemaakt van snoep. De ruimtevullende installatie brengt je terug naar een kinderlijke droomwereld waarin alles nog maakbaar lijkt.

Mode en interieur spelen steeds op elkaar in en op de immer veranderende maatschappij. MoMu verkent die wisselwerking met bijzondere aandacht voor gender.

Voor het KMSKA creëert beeldend kunstenaar Hans Op de Beeck één groot, belevingsgericht parcours doorheen een fictief, mysterieus oord. Het is een soort raadselachtige, duistere evocatie van een verlaten nachtelijk park, waarin allerlei beelden van personages, stillevens, objecten, dieren, architecturale constructies en natuurelementen samenvloeien tot een bevreemdende wereld.

Hoe ziet hoop eruit in een gebroken wereld? En hoe kan kunst ons helpen om ons een toekomst in te beelden die hoopvol, en tegelijkertijd realistisch is? De groepstentoonstelling RE:FWD: A Reply to the Present, A Forward to Us All brengt hoopvolle toekomstperspectieven van 21 jonge kunstenaars samen. 

Het Kunstuur viert zijn 5-jarig bestaan met een jubileumtentoonstelling vol hoogtepunten uit eerdere edities. Topwerken van Belgische kunstenaars (1850–1950) worden tot leven gebracht met muziek, belichting en persoonlijke verhalen van o.a. Arno, Bashir Abdi en Lieve Blancquaert. Een unieke totaalervaring in Mechelen, Roeselare en Hasselt.

Drie vrouwen ontmoeten elkaar tussen de verffolies, krullers en tondeuses. De één voor haar maandelijkse permanentje, de ander voor een messy beach wave glowing highlight blow out look. Krampachtig klampen ze zich vast aan het enige wat hen dichterbij elkaar brengt; de Roddel. Hoe makkelijk oordelen we over iemand die we niet kennen? Hoe ver reikt onze empathie? Spill the Tea is een horror-soap over roddelcultuur in een kapsalon. Met ons hoofd onder de droogkap en ogen op ons spiegelbeeld worden we geconfronteerd met onze onvermijdelijke hypocrisie en oneindige nieuwsgierigheid.

Hoe ziet hoop eruit in een gebroken wereld? En hoe kan kunst ons helpen om ons een toekomst in te beelden die hoopvol, en tegelijkertijd realistisch is? De groepstentoonstelling RE:FWD: A Reply to the Present, A Forward to Us All brengt hoopvolle toekomstperspectieven van 21 jonge kunstenaars samen. 

Als schrijfster Roxane van Iperen samen met haar gezin een oude villa in de bossen van Naarden betrekt, weet ze niets van de geheime geschiedenis van dit huis. Pas tijdens de verbouwing ontdekt ze intrigerende sporen uit het verleden. Onder de houten vloeren en achter wandpanelen vindt Van Iperen schuilplaatsen en verzetskrantjes. Van Iperen begint aan een jarenlange zoektocht om een reconstructie te kunnen maken van die periode. Zo ontdekt ze dat op het dieptepunt van de oorlog 't Hooge Nest, dankzij twee Joodse zussen, een van de grootste onderduikadressen van Nederland is. Een veilige haven voor vele onderduikers, een doorvoerroute voor het verzet en een plek waar de cultuur rijkelijk bloeit.

CODA nodigt voor deze tentoonstellingsreeks een kunstenaar, auteur of artiest uit om naar eigen inzicht en met eigen inspiratie een keuze te maken uit de CODA collectie. CODA vroeg Sioe Jeng een selectie te maken uit de collectie sieraden van CODA, met ruim 10.000 objecten de grootste collectie wereldwijd. Het resultaat is een tentoonstelling waarin je als bezoeker de persoonlijke reis en zoektocht van Sioe Jeng volgt. Een reis over haar identiteit als kunstenaar die start bij haar Oost-Aziatische roots en opvoeding en die daarna langs sieraden en rituelen gaat uit verschillende culturen en tijden. Zo zijn er hedendaagse sieraden te zien en ook objecten uit de 19e eeuw, zoals waaiers uit Java en een bidsnoer uit West-Afrika, gecombineerd met persoonlijke Chinese erfstukken van Sioe Jeng. De reis eindigt bij een monumentale wandtekening van Sioe Jeng, waarin diverse invloeden uit haar heden en verleden samenkomen.  

Wat als je, op het moment dat het er echt toe doet, zo gevat zou zijn als je had gehoopt? In DEAR FRAIL MALE vertelt Just van Bommel een persoonlijke anekdote over een onverwachte ‘ontmoeting’ met een groep jongens. Just zet deze herinnering naar eigen hand in een tekstuele, ritmische performance over het (vrij letterlijke) gewicht van de mannelijke norm.

Witte ruis. Een constante geluidsstroom waar baby’s heerlijk op kunnen slapen. Zo ook de baby van Soundos. Hij ontspant zich dan onmiddellijk.

 Soundos ervaart zelf hele andere soorten “witte ruis”. En die hebben zeker geen kalmerende werking. Mensen die haar tegenwerken, vinden dat ze te veel ruimte inneemt of te luid is. Toetsenbordridders die online haat verspreiden. Maar Soundos heeft besloten zich te bevrijden van alle ruis. Die vrijheid maakt haar gelukkiger. Zorgt ervoor dat ze nóg meer schijt heeft aan de wereld en nóg zelfverzekerder wordt.

Zonder vrouwen zou Amsterdam niet kunnen bestaan. Hun aanwezigheid heeft de stad mogelijk gemaakt én gevormd. Maar in de geschiedenisboeken domineert het mannelijke perspectief. Daarom opent het Amsterdam Museum vanaf zaterdag 14 december 2024 de tentoonstelling Vrouwen van Amsterdam – een ode. 

Deze versie van de musical Sister Act, gebaseerd op de gelijknamige film, brengt een vrolijk en hartverwarmend verhaal naar het podium. Het volgt Deloris Van Cartier, een nachtclubzangeres wiens leven verandert wanneer ze getuige is van een moord. Om haar veiligheid te garanderen, wordt ze verstopt in een klooster, een plek die haar in eerste instantie volledig vreemd is.

Bezoek SHAPE en ontdek een modetentoonstelling die de maakbaarheid van het lichaam en de creatie van identiteit onderzoekt. Met werk van ontwerpers als Iris van Herpen, MAISON the FAUX en digitale modeontwerpen, neemt SHAPE je mee op een futuristische reis door mode, kunst en technologie, met speciaal ontwikkelde installaties in het TextielLab.

In Onze Jordaan blikt Greet (Ellen Pieters) op haar 80ste verjaardag uitgebreid terug op haar tijd in deze bekende Amsterdamse wijk. Op de uittocht van de echte Jordanezen en de komst van de yuppen en studenten. Op het missen van haar man Jopie, haar leven als alleenstaande moeder en de saamhorigheid onder de buurtbewoners, die nog sterker werd door de komst van het buurtkoor ‘de Belcanto’s’.

In een combinatie van oprecht spel, levenslustige Afrikaanse dansstijlen, humor en indrukwekkende visuals vertellen de Soweto Skeleton Movers uit Johannesburg hun persoonlijke levensverhalen. Ondanks veel tegenslagen en foute verleidingen die hun pad kruisten, zijn deze vijf dansers ‘unbreakable’.

Deze vernieuwde versie van de musical Saturday Night Fever, gebaseerd op de gelijknamige filmklassieker, neemt je mee naar het New York van de jaren zeventig. Het verhaal draait om Tony Manero, een jonge man uit Brooklyn die overdag een eenvoudige baan heeft en thuis onder druk staat van zijn familie. Maar ’s avonds komt hij tot leven op de dansvloer van de disco ‘2001 Odyssey’, waar hij zijn zorgen even kan vergeten. Dansen is zijn passie en zijn uitlaatklep in een leven dat vaak rauw en moeilijk is.

Ensors fantasierijke geest neemt je op sleeptouw door zijn wondere universum van woeste visioenen, carnaval en zwanse. In Ensors voetsporen volg je hoe hij zijn creativiteit ontplooit, om uit te groeien tot een rebelse gamechanger. Die zelf de spelregels van de kunst bepaalt. Hij stapt daarbij resoluut weg van het klassieke Europese schoonheidsideaal, en het impressionisme dat hem eerst zo fascineerde. Om uiteindelijk anderen te beïnvloeden met zijn droombeelden of expressieve kleurkeuzes, zoals Emil Nolde. Ensors stoutste dromen toont die artistieke evolutie via de grote mijlpalen die Ensors carrière bepaalden. Voor het eerst zij aan zij met Claude Monet en Auguste Renoir, van wie hij de lichteffecten afkijkt, zelfs al vindt hij de inhoud van hun werk te braaf.

Met werk uit ruim vijf decennia, verdeeld over meerdere verdiepingen, gaat de tentoonstelling Anti-Fashion dieper in op Shermans fascinatie voor mode en de wisselwerking tussen haar vrije werk en opdrachten uit de modesector. Sinds de jaren tachtig werkt ze regelmatig samen met beroemde modehuizen als Comme des Garçons, John Galliano en Balenciaga en tijdschriften als Vogue, Interview en Harper’s Bazaar. Zonder belangstelling voor glamoureuze modefotografie, maakt ze provocerende foto’s van personages die nauwelijks mooi te noemen zijn. Zo stelt ze gevestigde schoonheidsidealen ter discussie.

In het najaar van 2024 presenteert het Museum Plantin-Moretus Ensors staten van verbeelding over Ensors opmerkelijke grafische avontuur. De jonge Ensor experimenteert enkele jaren uitbundig met etstechnieken. Zelf zegt hij hierover: “Oefening baart kunst! Zeker voor het etsen. Ervaring ontbreekt en vereist herhaalde probeersels en inspanningen.”

In korte tijd ontwikkelt Ensor een unieke benadering van het medium. Met voorgangers als Rembrandt in zijn achterhoofd slaat Ensor een geheel eigen weg in. Zijn atelier wordt een proeflabo voor experimenten waar ook het toeval soms een rol speelt.

Van 28 september 2024 t/m 19 januari 2025 is de overzichtstentoonstelling van Maarten van Heemskerck te zien in het Frans Hals Museum, Stedelijk Museum Alkmaar en Teylers Museum. De tentoonstelling belicht zijn vroege schilderwerk, invloedrijke reis naar Rome en baanbrekende prenten. Ontdek het veelzijdige werk van deze 16de-eeuwse meester die de Italiaanse renaissance naar de noordelijke Nederlanden bracht.

MoMu viert de schilders van de mode: de artistieke kracht van make-up- en haarartiesten in een multimediale tentoonstelling waarin licht, kleur, kunst, mode en make-up elkaar ontmoeten.

In de najaarstentoonstelling Maskerade, make-up & Ensor worden Ensors ideeën rond de maskerade, (valse) koketterie, verleiding, misleiding, het artificiële en het vergankelijke doorgetrokken naar vandaag. MoMu viert de schilders van de mode: het vakmanschap en de onuitputtelijke creativiteit van make-up- en haarartiesten in een multimediale tentoonstelling waarin licht, kleur, kunst, mode en make-up elkaar ontmoeten.

Elk jaar in het tweede weekend van september is het Open Monumentendag. Tijdens dit weekend openen duizenden monumenten gratis hun deuren voor het grote publiek. Open Monumentendag verbindt mensen met monumenten en laat zien dat de verhalen en schoonheid van monumenten een verrijking voor onze leefomgeving en voor onszelf zijn.

Beelden aan Zee lanceert After Hours, een avondprogramma tussen sculpturen waar je zintuigen worden geprikkeld door aanstormend talent uit Den Haag. After Hours vindt iedere eerste vrijdagavond van de maand plaats van 18:00 tot 22:00 uur.

In de vorige eeuw kwamen Etienne baron van Zuylen van Nijevelt en Hélène barones de Rothschild in september naar De Haar. Op uitnodiging van de baron en barones verbleven er vele vooraanstaande gasten van over de hele wereld voor een ‘grandioos en luxueus verblijf’. Het ontbrak hen aan niets en al ver voor hun komst werd het hele kasteel van onder tot boven in orde gemaakt. De volgende generaties Van Zuylen van Nijevelt namen deze traditie over, tot het laatste septemberverblijf in 2011. Geheel in de geest van de baronnen en baronessen staat Kasteel de Haar elke september helemaal in het teken van deze Septembertraditie en komt het kasteel extra tot leven.

De titel van de nieuwe voorstelling is De Grote Vloed. De voorstelling gaat over de kracht van water, liefde, en opstand. Met livemuziek door een groots orkest en koor. De Grote Vloed speelt van 14 augustus tot en met 8 september 2024 en is de derde productie van Zummerbühne, na de succesvolle muziektheatervoorstellingen Hollands Hoop in 2022 en Ripperda in 2023.