Een stormachtige performance over vriendschap en intimiteit
Voorstelling: NO MATTER WHAT
Gezelschap: R3LN4CHT / OhIJ & Likeminds
Locatie: Over het IJ Festival, Amsterdam
In "No Matter What" neemt R3LN4CHT ons mee in een onconventionele exploratie van vriendschap en intimiteit in de nasleep van een clubavond. De voorstelling, die zich afspeelt in een smoezelig en prikkelend decor bij de toiletten van een club, verkent de grenzen van een unieke vorm van queer vriendschap: de 'faggot friendship', een zeer intieme band met romantische gevoelens, waarbij het einddoel geen relatie hoeft te zijn.
Vanaf het begin word je als toeschouwer meegesleept in een maalstroom van opzwepende muziek, ruwe teksten en intense emotionele uitwisselingen. De performances van Didi Kreike en Lodewijk van Dijk zijn indrukwekkend en laten een diepe indruk achter. Ze balanceren op het scherp van de snede tussen kwetsbaarheid en kracht, waarbij ze elkaars onzekerheden openlijk benoemen en uitvergroten. ‘Je mag niet meer tegen me liegen’ zegt Didi tegen ‘Lolo’. En er wordt kwetsbaarheid verwacht, maar wanneer ‘Lolo’ de angst van Didi om te plassen als er mensen kijken, dan wordt Didi boos. Dit is zomaar een voorbeeld uit deze voorstelling. Er zijn ongelijke verwachtingen in de vriendschap, is gelijkwaardig, allebei elkaar hetzelfde behandelen of moet je elkaar behandelen naar de beste manier voor je vrienschap?
Wat deze voorstelling zo bijzonder maakt, is de manier waarop het persoonlijke en het politieke naadloos in elkaar overvloeien. De term 'faggot friendship' roept vragen op over hoe intimiteit en vriendschap functioneren zonder de aanwezigheid van romantische liefde. Dit wordt met precisie en een gevoel van urgentie onderzocht, wat leidt tot een portret van een dystopische vriendschap die zowel fascineert als verontrust.
Een theatrale liefdesbrief
"No Matter What" voelt als een liefdesbrief aan de beste vriend(in), een ode aan de complexiteit van menselijke relaties zonder de noodzaak van romantiek. De voorstelling doorbreekt traditionele normen en biedt een frisse kijk op wat vriendschap kan zijn, vooral binnen de queer community. De harde, openhartige teksten en de rauwe uitvoering maken de emotionele intensiteit van de voorstelling voelbaar.
De kracht van de makers
R3LN4CHT, onder leiding van Didi Kreike en met dramaturgie van Kas Pijs, blijft vernieuwen en uitdagen. Hun benadering om queerness als middel in te zetten voor artistiek onderzoek en hedendaagse vraagstukken is revolutionair naar mijn mening. Queer is niet het onderwerp, maar enkel een mindel of een onderdeel van een groter vraagstuk. De modulaire werkwijze van hun collectief, waarbij een fluïde groep kunstenaars samenwerkt aan diverse projecten, draagt bij aan de dynamiek en diversiteit van hun producties.
De samenwerking tussen Didi Kreike en Lodewijk van Dijk is een perfecte symbiose van theater, performance en muziek. De scenografie en het geluidsontwerp ondersteunen de thema’s van de voorstelling op een subtiele maar effectieve manier.
"No Matter What" is een aangrijpende en gedurfde voorstelling die nieuwe vormen van intimiteit en vriendschap verkent. Het is een must-see voor iedereen die geïnteresseerd is in hedendaags theater dat de grenzen van het genre verlegt. De voorstelling biedt niet alleen stof tot nadenken, maar raakt je ook recht in het hart. R3LN4CHT heeft wederom bewezen dat ze een unieke stem hebben binnen het theaterlandschap, en ik kijk zoals elke keer weer uit naar hun toekomstige werk.
De vaste collectiepresentatie van Museum W wordt een heel jaar aangevuld met vazen en objecten van beeldend kunstenaar Chris Rijk. Op die manier ontstaat een dialoog tussen de expressieve en actuele werken van Rijk en de cultuurhistorische kunstobjecten van het museum.
De voorstelling neemt je mee naar de turbulente zestiende eeuw, waarin Willem van Oranje (gespeeld door Joris Willem Smit) een spilfiguur werd in de Nederlandse opstand tegen Spanje. Zijn persoonlijke twijfels, politieke keuzes en de hoge prijs die hij betaalde voor zijn idealen, maken van dit verhaal meer dan een geschiedenisles: het is een meeslepend drama vol intriges, geloofsstrijd, vriendschappen en verraad.
MoMu Antwerpen viert 40 jaar de Antwerpse Zes met een grote tentoonstelling (28 maart 2026 t/m 17 januari 2027). Ontdek het werk van o.a. Dries Van Noten en Ann Demeulemeester en hun invloed op de internationale mode. Een unieke blik op zes ontwerpers die Antwerpen op de kaart zetten.
Wat gebeurt er wanneer fossielen van miljoenen jaren oud veranderen in kunstwerken? In Relics presenteert Art Zoo Museum zijn eerste grote tentoonstelling. Taxidermiekunstenaars Darwin, Sinke & Van Tongeren werkten meer dan tien jaar aan deze bijzondere verzameling, waarin prehistorische resten worden gecombineerd met hedendaagse kunst en design.
Wie het wereldberoemde Lam Gods wil bewonderen, kan in de Sint-Baafskathedraal kiezen voor een bijzondere ervaring die kunst, geschiedenis en technologie samenbrengt. Met behulp van Augmented Reality reis je door de eeuwenoude crypte van de kathedraal en ontdek je het verhaal achter een van de meest invloedrijke kunstwerken uit de Europese kunstgeschiedenis.
Wat doe je met het besef dat je ieder moment dood kunt gaan? In hun debuut Ashes to Ashes maakt het jonge theatercollectief MC Makita van die vraag een fysieke, bloederige en droogkomische voorstelling. Met zwarte humor, slapstick, liters nepbloed en een flinke dosis levenslust onderzoeken de vier makers onze angst voor de dood – en vooral hoe je daarvoor zo hard mogelijk leeft.
Voorlinden viert zijn tiende verjaardag met Celebrating the Icons of Art. In de jubileumtentoonstelling worden bekende werken uit de eigen collectie gecombineerd met meesterwerken uit de twintigste eeuw. Met werk van onder anderen Monet, Matisse, Bacon, Bourgeois, Hockney en Kusama ontstaan ontmoetingen tussen verschillende generaties kunstenaars.
Ben je gefascineerd door vakmanschap, materialen en de mensen die dingen met hun handen maken? Dan is het Ambacht in Beeld Festival een van de leukste culturele uitjes van het najaar. Op 26 en 27 september verandert de NDSM Loods in Amsterdam opnieuw in een enorme werkplaats waar ambachtslieden uit binnen- en buitenland hun kennis, technieken en passie delen met bezoekers.
Van 2 tot en met 8 oktober staat Maastricht opnieuw volledig in het teken van de Nederlandse dans. Tijdens de Nederlandse Dansdagen komen gevestigde gezelschappen, opkomende makers en nieuw talent samen voor een week vol voorstellingen, premières, ontmoetingen en bijzondere evenementen.
Tijdens het Gala van het Nederlands Theater zijn de belangrijkste theaterprijzen van seizoen 2025-2026 uitgereikt. Van de Theo d’Ors en Gouden Krekels tot prijzen voor muziektheater, performance en werk achter de schermen. Maar wat betekenen al die prijzen eigenlijk? Een overzicht van de winnaars én waarom zij volgens de jury opvielen.
BBC NL+ lanceert in Nederland met Mint, een Schotse misdaadserie van Charlotte Regan. De eerste aflevering combineert een Romeo en Julia-verhaal met opvallende cinematografie, vliegende mensen, vonken en een verhaal dat bewust informatie achterhoudt. Een eigenzinnige serie die de kijker niet alles voorkauwt.
In Flat News verandert Meis Vranken een flat vol beton, muren en leidingen langzaam in een plek vol mensen, herinneringen en verhalen. Met muziek, humor, interviews met buren en alledaagse observaties onderzoekt ze wat een huis tot een thuis maakt. Een intieme en eigenzinnige voorstelling op Amsterdam Fringe Festival die je met nieuwe ogen naar je eigen woonplek laat kijken.
Phoebe Perry begint The Visitor // A STORK SHOW als een baby van in de dertig, die als enige nog niet door haar ooievaar is opgehaald. Waar blijft die vogel? In deze absurde en ontwapenende voorstelling op Amsterdam Fringe verandert Perry zelf in de veel te late ooievaar Edie. Een heerlijk vreemde fabel over anders-zijn, erbij willen horen en het gevoel dat iedereen al aan het leven is behalve jij.
In De Graanrepubliek brengt Zummerbühne de klassenstrijd tussen landarbeiders en herenboeren tot leven in de Oost-Groningse graanvelden. Tom de Kets heldere regie, sterk acteerwerk en het indrukwekkende landschap maken deze bewerking van Frank Westermans boek tot monumentaal locatietheater. De beste Zummerbühne-voorstelling tot nu toe.
The Little Big Things in Koninklijk Theater Carré vertelt het waargebeurde verhaal van Henry Fraser, die na een duikongeluk opnieuw leert leven. De Engelstalige musical maakt indruk met een inclusieve cast, sterke zang en een oprechte boodschap over veerkracht en identiteit. Toch mist de voorstelling soms de emotionele verdieping om echt onder de huid te kruipen.
Dans, Man, Dans van Het NUT is een bijzondere locatietheatervoorstelling op een bouwplaats in Utrecht. Met diner, gesprekken, drag, dans en persoonlijke verhalen onderzoekt de voorstelling mannelijkheid, kwetsbaarheid en veiligheid. Theatermakers Lars Brinkman en Greg Nottrot creëren een ontroerende en prikkelende avond die uitnodigt om voorbij stereotypen te kijken.
Spinoza, de Mokum Musical in het Amsterdamse Bostheater is een energieke en ontroerende voorstelling over vrijheid, familie, migratie en de prijs van anders denken. Met sterke muziek, dans en spel maken NITE en Club Guy & Roni van Spinoza’s filosofie een toegankelijk theaterfeest.
ALETTA de musical is een energieke, gelaagde voorstelling over pionier Aletta Jacobs. Regisseur Daria Bukvić mixt klassieke musicalvormen met moderne humor en scherpe reflectie. Sterke rollen en slimme scènes maken het actueel, al gaat het verhaal soms te snel door haar rijke leven heen.
Onvergetelijk in MSK Gent laat zien dat vrouwelijke kunstenaars tussen 1600 en 1750 onmisbaar waren in de Lage Landen. Met werk van o.a. Judith Leyster en Rachel Ruysch ontdek je waarom zij later toch uit de kunstgeschiedenis verdwenen.
De musical Hairspray in het DeLaMar Theater is een energieke, kleurrijke productie met sterke ensemble-nummers en een actuele onderlaag over racisme en uitsluiting. Richard Groenendijk steelt de show als Edna, vooral in onverwachte improvisatiemomenten die de voorstelling naar een hoger niveau tillen.
Belle & The Bass van Clubhouse DADA transformeert het klassieke sprookje tot een rauwe, absurdistische datingshow. Met sterke fysieke komedie, scherpe teksten en muzikale energie fileert de voorstelling moderne liefde, toxische dynamieken en emotionele kwetsbaarheid. Ongemakkelijk, grof en verrassend raak.
De tentoonstelling Ben ik mannelijk? in het Noordbrabants Museum onderzoekt mannelijkheid, maar blijft volgens De Cultuurvlogger te oppervlakkig. In een tijd van de manosphere en genderdiscussies ontbreekt scherpe analyse. Sterke werken raken, maar echte verdieping en confrontatie blijven uit, waardoor het onderwerp zijn urgentie verliest.
In The History of Sound kiest regisseur Oliver Hermanus voor een ingetogen liefdesverhaal tussen Paul Mescal en Josh O’Connor. De film is visueel sterk en doordacht, maar blijft emotioneel op afstand. Interessant door het thema muziek en herinnering, maar mist echte impact.
Adam en Evert van het Gelders Productiehuis begint als een relatiedrama op een luxe resort, maar ontvouwt zich als een indringend verhaal over rouw en loslaten. Met sterk spel van Leendert de Ridder, Joji Kyle Na en Rian Gerritsen toont de voorstelling hoe liefde blijft bestaan, zelfs wanneer de ander er niet meer is. Een gelaagde en verrassend menselijke theaterervaring.
Nachtwacht van NITE en Club Guy & Roni is rauw en indrukwekkend totaaltheater over sterven, zorg en familie. De voorstelling toont hoe een mens verandert in een dossier, terwijl emoties oplopen. Herkenbaar, pijnlijk en visueel sterk: een aangrijpende blik op het einde van het leven en wat dat met de omgeving doet.
ATLAS van ROTOR verbeeldt de druk van het moderne leven via fysieke performance. In een chaotisch eerste deel putten performers zich uit, ieder op zichzelf. In het tweede deel wordt de last samen gedragen en ontstaat rust. Een heldere, voelbare vertaling van burn-out en collectiviteit.
Het Nationale Ballet herinterpreteert La Bayadère met aandacht voor koloniale context. De voorstelling blijft visueel rijk en sfeervol, met sterk dansniveau en een indrukwekkend schimmenrijk. Niet alle vernieuwingen werken even goed, maar de klassieker blijft overeind in een moderne, bewuste versie.
Het is zeldzaam dat een museum zichzelf zo expliciet in zijn eigen geschiedenis plaatst. In MoMu (ModeMuseum) Antwerpen doet De Antwerpse Zes precies dat: geen nostalgisch eerbetoon, maar een scherp gecureerde lezing van een kantelpunt in de mode.
De tentoonstelling vertrekt vanuit 1986, wanneer Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene en Marina Yee Antwerpen internationaal positioneren. Wat sterk werkt, is hoe MoMu de onderlinge verschillen benadrukt: geen esthetische eenheid, maar zes autonome praktijken die samen een beweging vormen.
Club Guy & Roni presenteert met Poetic Disasters Club de double bill A Clash: twee contrasterende dansstukken. Saints is een rauw horrorachtig werk vol monsters en innerlijke strijd, Sun Dog een strakke choreografie over zichtbaarheid en licht. Een energieke avond waarin jong talent bewijst waarom deze junior company gezien moet worden.
In Pillion, het speelfilmdebuut van Harry Lighton, ontstaat een intense relatie tussen de verlegen Colin (Harry Melling) en de dominante biker Ray (Alexander Skarsgård). De film onderzoekt de dunne lijn tussen liefde, macht en afhankelijkheid binnen een BDSM-relatie. Technisch sterk en intrigerend, maar ook ongemakkelijk: Pillion laat je als kijker voortdurend twijfelen wat je precies ziet.
The Devil Wears Prada de musical in het Dominion Theatre in Londen is een stijlvolle, energieke West End-productie met Vanessa Williams als Miranda Priestly. Sterke cast, indrukwekkend decor en herkenbare filmquotes maken het een glamoureuze avond uit. De muziek van Elton John wisselt in impact, maar het geheel blijft vermakelijk en visueel overtuigend.
The Opera Circus van OPERA2DAY en de Nederlandse Bachvereniging mixt Händel met hedendaags circus tot een visueel rijk barokspektakel. Het verhaal is dun, maar de vorm overtuigt: grote pruiken, oude theatertrucs, sterke zang en energieke orkestklank. Een speelse ode aan de overdaad van de barok – vooral een feest voor oog en oor.
Willem van Oranje is een technisch indrukwekkende spektakelmusical in het Prinsentheater Delft, met draaiende tribune, projecties en scènes met water die echt overrompelen. Inhoudelijk blijft het verhaal vaak te uitleggerig en duurt de opbouw lang, waardoor emotie en spanningslijn niet altijd landen. Vooral de tweede helft heeft meer vaart en sterke rollen.
Plien & Bianca bewijzen in Harrekidee! in het DeLaMar opnieuw waarom ze tot de top van het Nederlandse cabaret behoren. Met razendsnelle kostuumwissels, herkenbare antihelden en humor vol mededogen leveren ze een avond topentertainment. Waarom deze revue zo goed werkt? Lees mijn volledige recensie.
Blind Walls Film Fest 2026 (Breda) is het enige filmfestival ter wereld dat zich volledig richt op street art en graffiti. Films en panels laten zien hoe kunst in de openbare ruimte draait om zichtbaarheid, ruimte en macht. In deze blog lees je mijn persoonlijke aanraders.
In becoming god onderzoekt Melyn Chow haar verboden spirituele erfgoed via live muziek, ritueel en beweging. De voorstelling is intuïtief en lichamelijk, met een DIY-spirituele energie die schuurt en intrigeert. Niet alles landt even helder, maar het werk is urgent, queer en belangrijk binnen de Nederlandse podiumkunsten.
Foxtrot is terug in het theater en bewijst na bijna vijftig jaar nog verrassend actueel te zijn. Tegen een kleurrijke revuesetting ontvouwt zich een verhaal over homoseksualiteit, abortus en de dreiging van oorlog. Licht, geestig en gelaagd, een musicalklassieker die niet alleen vermaakt, maar ook blijft schrijnen.
In Tick, tick... Boom! schittert Milan van Waardenburg als Jon, een jonge componist op de rand van dertig. Deze intieme musical in De Landing is scherp, muzikaal en verrassend geestig, met sterke rollen van Liss Walravens en Paul Morris. Een rake voorstelling over dromen, twijfel en het verstrijken van tijd – klein, maar indrukwekkend.
Een fantasierijke en energieke jeugdmusical vol spelplezier, sterke rollen en slim decor. De Brief voor de Koning toont hoe je met weinig middelen een groot avontuur vertelt. Een ode aan verbeelding en klassiek jeugdtheater, met name het decor en spelplezier van de acteurs maken dit een voorstelling die je zó zelf na wilt spelen.