Een stormachtige performance over vriendschap en intimiteit
Voorstelling: NO MATTER WHAT
Gezelschap: R3LN4CHT / OhIJ & Likeminds
Locatie: Over het IJ Festival, Amsterdam
In "No Matter What" neemt R3LN4CHT ons mee in een onconventionele exploratie van vriendschap en intimiteit in de nasleep van een clubavond. De voorstelling, die zich afspeelt in een smoezelig en prikkelend decor bij de toiletten van een club, verkent de grenzen van een unieke vorm van queer vriendschap: de 'faggot friendship', een zeer intieme band met romantische gevoelens, waarbij het einddoel geen relatie hoeft te zijn.
Vanaf het begin word je als toeschouwer meegesleept in een maalstroom van opzwepende muziek, ruwe teksten en intense emotionele uitwisselingen. De performances van Didi Kreike en Lodewijk van Dijk zijn indrukwekkend en laten een diepe indruk achter. Ze balanceren op het scherp van de snede tussen kwetsbaarheid en kracht, waarbij ze elkaars onzekerheden openlijk benoemen en uitvergroten. ‘Je mag niet meer tegen me liegen’ zegt Didi tegen ‘Lolo’. En er wordt kwetsbaarheid verwacht, maar wanneer ‘Lolo’ de angst van Didi om te plassen als er mensen kijken, dan wordt Didi boos. Dit is zomaar een voorbeeld uit deze voorstelling. Er zijn ongelijke verwachtingen in de vriendschap, is gelijkwaardig, allebei elkaar hetzelfde behandelen of moet je elkaar behandelen naar de beste manier voor je vrienschap?
Wat deze voorstelling zo bijzonder maakt, is de manier waarop het persoonlijke en het politieke naadloos in elkaar overvloeien. De term 'faggot friendship' roept vragen op over hoe intimiteit en vriendschap functioneren zonder de aanwezigheid van romantische liefde. Dit wordt met precisie en een gevoel van urgentie onderzocht, wat leidt tot een portret van een dystopische vriendschap die zowel fascineert als verontrust.
Een theatrale liefdesbrief
"No Matter What" voelt als een liefdesbrief aan de beste vriend(in), een ode aan de complexiteit van menselijke relaties zonder de noodzaak van romantiek. De voorstelling doorbreekt traditionele normen en biedt een frisse kijk op wat vriendschap kan zijn, vooral binnen de queer community. De harde, openhartige teksten en de rauwe uitvoering maken de emotionele intensiteit van de voorstelling voelbaar.
De kracht van de makers
R3LN4CHT, onder leiding van Didi Kreike en met dramaturgie van Kas Pijs, blijft vernieuwen en uitdagen. Hun benadering om queerness als middel in te zetten voor artistiek onderzoek en hedendaagse vraagstukken is revolutionair naar mijn mening. Queer is niet het onderwerp, maar enkel een mindel of een onderdeel van een groter vraagstuk. De modulaire werkwijze van hun collectief, waarbij een fluïde groep kunstenaars samenwerkt aan diverse projecten, draagt bij aan de dynamiek en diversiteit van hun producties.
De samenwerking tussen Didi Kreike en Lodewijk van Dijk is een perfecte symbiose van theater, performance en muziek. De scenografie en het geluidsontwerp ondersteunen de thema’s van de voorstelling op een subtiele maar effectieve manier.
"No Matter What" is een aangrijpende en gedurfde voorstelling die nieuwe vormen van intimiteit en vriendschap verkent. Het is een must-see voor iedereen die geïnteresseerd is in hedendaags theater dat de grenzen van het genre verlegt. De voorstelling biedt niet alleen stof tot nadenken, maar raakt je ook recht in het hart. R3LN4CHT heeft wederom bewezen dat ze een unieke stem hebben binnen het theaterlandschap, en ik kijk zoals elke keer weer uit naar hun toekomstige werk.
Er zijn plekken waar kunst geen verleden tijd is, maar ademt in muren, kerken en stadsharten. Vlaanderen is zo’n plek. Loop Gent binnen en je voelt hoe het Lam Gods van Van Eyck nog steeds fluistert in de Sint-Baafskathedraal. In Antwerpen is Rubens nooit verdwenen: zijn schilderijen kijken je aan in het Rubenshuis en de kathedraal, alsof hij zelf nog ergens in de stad rondwaart. En in Oostende lijkt James Ensor nog steeds carnaval te vieren, zijn maskers grijnzen tijdloos vanuit Mu.ZEE en het Ensorhuis.
Stap in de wereld van De Nassaus van Breda, dé multimediale vaste tentoonstelling van Stedelijk Museum Breda. Historische voorwerpen, kunst en meeslepende verhalen bieden een verrassende blik op de geschiedenis van de stad en de invloedrijke Nassaus.
In de vernieuwde vaste opstelling van Museum Hof van Busleyden beleef je de hoogdagen van de Bourgondische renaissance. Laat je meevoeren naar de werelden van gastheer Hiëronymus van Busleyden, grande dame Margareta van Oostenrijk en de ingetogen Gasthuiszusters met hun Besloten Hofjes. Je ontdekt er de mooiste kunst van de noordelijke renaissance en luistert er naar de verborgen stemmen uit de 15e en 16e eeuw.
De vaste collectiepresentatie van Museum W wordt een heel jaar aangevuld met vazen en objecten van beeldend kunstenaar Chris Rijk. Op die manier ontstaat een dialoog tussen de expressieve en actuele werken van Rijk en de cultuurhistorische kunstobjecten van het museum.
De legendarische musical Foxtrot van Annie M.G. Schmidt en Harry Bannink komt eindelijk terug! De voorstelling speelt zich af in een kleurrijk artiestenpension in de roerige jaren dertig van de vorige eeuw. Tegen de achtergrond van stijgende politieke spanningen ontvouwt zich een meeslepend verhaal. Waarin (verboden) liefdes en een onverwachte zwangerschap leiden tot het maken van onmogelijke keuzes…
Plien & Bianca, een genre op zich, zijn al jaren niet meer weg te denken uit de Nederlandse cabaretwereld. Met hun meesterlijke typetjes, scherpe dialogen en sublieme timing blijven ze verrassen. En dan kan een reprise van hun achtste theaterprogramma niet uitblijven! In Harrekidee! staat er weer een onvergetelijke stoet typetjes klaar om je mee te nemen in een unieke mix van hartverscheurende humor en ontroerende hilariteit. Met deze veelgeprezen voorstelling bewijzen Plien & Bianca opnieuw waarom ze tot de top van de Nederlandse komedie horen!
De voorstelling neemt je mee naar de turbulente zestiende eeuw, waarin Willem van Oranje (gespeeld door Joris Willem Smit) een spilfiguur werd in de Nederlandse opstand tegen Spanje. Zijn persoonlijke twijfels, politieke keuzes en de hoge prijs die hij betaalde voor zijn idealen, maken van dit verhaal meer dan een geschiedenisles: het is een meeslepend drama vol intriges, geloofsstrijd, vriendschappen en verraad.
Geel is verwarmend, uitbundig en stralend. Geel is gedurfd, opdringerig, soms ziekelijk. Geel is ook de kleur van Vincent van Gogh. Ontdek alles over deze kleur in de voorjaarstentoonstelling van 2026.
Van 14 februari tot en met 21 juni 2026 toont Huis Marseille de eerste museale solotentoonstelling van de Jemenitisch-Egyptisch-Amerikaanse kunstenaar Yumna Al-Arashi (1988, Washington D.C.). In Body as Resistance maakt Al-Arashi gebruik van uiteenlopende media – fotografie, installatie, boek en sculptuur – om zich te verzetten tegen de onderdrukking en stereotypering van vrouwen die ze wereldwijd waarneemt.
Tata Ronkholz was een van de eerste studenten in de befaamde fotografieklas onder leiding van Bernd en Hilla Becher op de Kunstakademie Düsseldorf. Onder haar medestudenten waren Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff en Thomas Struth, namen van inmiddels gerenommeerde kunstenaars die wereldwijd bekendheid genieten. Vreemd genoeg krijgt het werk van Tata Ronkholz internationaal pas nu dezelfde waardering als dat van haar jaargenoten. Het retrospectief Ontworpen wereld: door de ogen van Tata Ronkholz (1940–1997) dat van 14 februari tot en met 21 juni 2026 in Huis Marseille te zien zal zijn, is het eerste omvangrijke eerbetoon aan de veelzijdige kunstenaar die Tata Ronkholz was.
Vrouwen speelden een cruciale rol in het artistieke leven van de Lage Landen tussen 1600 en 1750. De klassieke kunstgeschiedenis negeerde echter grotendeels hun onmisbare positie binnen de creatieve economie. Met de tentoonstelling Onvergetelijk schrijft het MSK mee aan een vollediger verhaal van de kunstgeschiedenis van de Lage Landen.
De Japanse kunstenaar Yayoi Kusama is nu te zien in een groot overzicht in Museum Ludwig (t/m 2 augustus 2026). Met meer dan 300 werken, van stippen tot Infinity Mirror Rooms, ontdek je haar unieke kijk op oneindigheid, natuur en het leven.
In Shape (t/m 14 juni 2026) onderzoekt hoe het lichaam door de eeuwen heen is gevormd door mode en design. Met historische ondermode laat de tentoonstelling zien hoe schoonheidsidealen, macht en identiteit ons lichaam sturen—van korsetten tot shapewear. Een prikkelende blik op de maakbaarheid van het lichaam.
Ben ik mannelijk? (31 jan t/m 14 juni 2026, Het Noordbrabants Museum) onderzoekt hoe mannelijkheid door de tijd verandert. Met mode, kunst en persoonlijke verhalen zie je dat het geen vaststaand gegeven is, maar een culturele constructie. Een actuele tentoonstelling over identiteit, beeldvorming en ruimte voor nieuwe perspectieven.
MoMu Antwerpen viert 40 jaar de Antwerpse Zes met een grote tentoonstelling (28 maart 2026 t/m 17 januari 2027). Ontdek het werk van o.a. Dries Van Noten en Ann Demeulemeester en hun invloed op de internationale mode. Een unieke blik op zes ontwerpers die Antwerpen op de kaart zetten.
In Adam & Evert vluchten twee geliefden naar een luxe resort op een exotisch eiland om samen tot rust te komen. Maar terwijl ze zich tegoed doen aan cocktails en buffetten, nemen ook hun twijfels en onuitgesproken frustraties een plekje op het zonnebed. En net als ze denken het tij te kunnen keren, stapt ex-relatietherapeut Linda onverwachts hun vakantie binnen – met haar eigen chaotische liefdeslessen en ongezouten adviezen.
PANIC PARADISE van Studio 52nd en R3LN4CHT is een rauwe, energieke voorstelling over angst, identiteit en polarisatie. Gebaseerd op teksten van jongeren, met theater, muziek en visuals. Te zien in Theater Zuidplein en Stadsschouwburg Utrecht.
ALETTA de musical vertelt het indrukwekkende leven van Aletta Jacobs, de eerste vrouwelijke arts van Nederland en voorvechter van vrouwenrechten. Deze nieuwe comedy musical van Theater Oostpool en TEC Entertainment combineert humor, muziek en historie tot een actuele en energieke theatershow.
ALETTA de musical is een energieke, gelaagde voorstelling over pionier Aletta Jacobs. Regisseur Daria Bukvić mixt klassieke musicalvormen met moderne humor en scherpe reflectie. Sterke rollen en slimme scènes maken het actueel, al gaat het verhaal soms te snel door haar rijke leven heen.
Onvergetelijk in MSK Gent laat zien dat vrouwelijke kunstenaars tussen 1600 en 1750 onmisbaar waren in de Lage Landen. Met werk van o.a. Judith Leyster en Rachel Ruysch ontdek je waarom zij later toch uit de kunstgeschiedenis verdwenen.
De musical Hairspray in het DeLaMar Theater is een energieke, kleurrijke productie met sterke ensemble-nummers en een actuele onderlaag over racisme en uitsluiting. Richard Groenendijk steelt de show als Edna, vooral in onverwachte improvisatiemomenten die de voorstelling naar een hoger niveau tillen.
Belle & The Bass van Clubhouse DADA transformeert het klassieke sprookje tot een rauwe, absurdistische datingshow. Met sterke fysieke komedie, scherpe teksten en muzikale energie fileert de voorstelling moderne liefde, toxische dynamieken en emotionele kwetsbaarheid. Ongemakkelijk, grof en verrassend raak.
De tentoonstelling Ben ik mannelijk? in het Noordbrabants Museum onderzoekt mannelijkheid, maar blijft volgens De Cultuurvlogger te oppervlakkig. In een tijd van de manosphere en genderdiscussies ontbreekt scherpe analyse. Sterke werken raken, maar echte verdieping en confrontatie blijven uit, waardoor het onderwerp zijn urgentie verliest.
In The History of Sound kiest regisseur Oliver Hermanus voor een ingetogen liefdesverhaal tussen Paul Mescal en Josh O’Connor. De film is visueel sterk en doordacht, maar blijft emotioneel op afstand. Interessant door het thema muziek en herinnering, maar mist echte impact.
Adam en Evert van het Gelders Productiehuis begint als een relatiedrama op een luxe resort, maar ontvouwt zich als een indringend verhaal over rouw en loslaten. Met sterk spel van Leendert de Ridder, Joji Kyle Na en Rian Gerritsen toont de voorstelling hoe liefde blijft bestaan, zelfs wanneer de ander er niet meer is. Een gelaagde en verrassend menselijke theaterervaring.
Nachtwacht van NITE en Club Guy & Roni is rauw en indrukwekkend totaaltheater over sterven, zorg en familie. De voorstelling toont hoe een mens verandert in een dossier, terwijl emoties oplopen. Herkenbaar, pijnlijk en visueel sterk: een aangrijpende blik op het einde van het leven en wat dat met de omgeving doet.
ATLAS van ROTOR verbeeldt de druk van het moderne leven via fysieke performance. In een chaotisch eerste deel putten performers zich uit, ieder op zichzelf. In het tweede deel wordt de last samen gedragen en ontstaat rust. Een heldere, voelbare vertaling van burn-out en collectiviteit.
Het Nationale Ballet herinterpreteert La Bayadère met aandacht voor koloniale context. De voorstelling blijft visueel rijk en sfeervol, met sterk dansniveau en een indrukwekkend schimmenrijk. Niet alle vernieuwingen werken even goed, maar de klassieker blijft overeind in een moderne, bewuste versie.
Het is zeldzaam dat een museum zichzelf zo expliciet in zijn eigen geschiedenis plaatst. In MoMu (ModeMuseum) Antwerpen doet De Antwerpse Zes precies dat: geen nostalgisch eerbetoon, maar een scherp gecureerde lezing van een kantelpunt in de mode.
De tentoonstelling vertrekt vanuit 1986, wanneer Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene en Marina Yee Antwerpen internationaal positioneren. Wat sterk werkt, is hoe MoMu de onderlinge verschillen benadrukt: geen esthetische eenheid, maar zes autonome praktijken die samen een beweging vormen.
Club Guy & Roni presenteert met Poetic Disasters Club de double bill A Clash: twee contrasterende dansstukken. Saints is een rauw horrorachtig werk vol monsters en innerlijke strijd, Sun Dog een strakke choreografie over zichtbaarheid en licht. Een energieke avond waarin jong talent bewijst waarom deze junior company gezien moet worden.
In Pillion, het speelfilmdebuut van Harry Lighton, ontstaat een intense relatie tussen de verlegen Colin (Harry Melling) en de dominante biker Ray (Alexander Skarsgård). De film onderzoekt de dunne lijn tussen liefde, macht en afhankelijkheid binnen een BDSM-relatie. Technisch sterk en intrigerend, maar ook ongemakkelijk: Pillion laat je als kijker voortdurend twijfelen wat je precies ziet.
The Devil Wears Prada de musical in het Dominion Theatre in Londen is een stijlvolle, energieke West End-productie met Vanessa Williams als Miranda Priestly. Sterke cast, indrukwekkend decor en herkenbare filmquotes maken het een glamoureuze avond uit. De muziek van Elton John wisselt in impact, maar het geheel blijft vermakelijk en visueel overtuigend.
The Opera Circus van OPERA2DAY en de Nederlandse Bachvereniging mixt Händel met hedendaags circus tot een visueel rijk barokspektakel. Het verhaal is dun, maar de vorm overtuigt: grote pruiken, oude theatertrucs, sterke zang en energieke orkestklank. Een speelse ode aan de overdaad van de barok – vooral een feest voor oog en oor.
Willem van Oranje is een technisch indrukwekkende spektakelmusical in het Prinsentheater Delft, met draaiende tribune, projecties en scènes met water die echt overrompelen. Inhoudelijk blijft het verhaal vaak te uitleggerig en duurt de opbouw lang, waardoor emotie en spanningslijn niet altijd landen. Vooral de tweede helft heeft meer vaart en sterke rollen.
Plien & Bianca bewijzen in Harrekidee! in het DeLaMar opnieuw waarom ze tot de top van het Nederlandse cabaret behoren. Met razendsnelle kostuumwissels, herkenbare antihelden en humor vol mededogen leveren ze een avond topentertainment. Waarom deze revue zo goed werkt? Lees mijn volledige recensie.
Blind Walls Film Fest 2026 (Breda) is het enige filmfestival ter wereld dat zich volledig richt op street art en graffiti. Films en panels laten zien hoe kunst in de openbare ruimte draait om zichtbaarheid, ruimte en macht. In deze blog lees je mijn persoonlijke aanraders.
In becoming god onderzoekt Melyn Chow haar verboden spirituele erfgoed via live muziek, ritueel en beweging. De voorstelling is intuïtief en lichamelijk, met een DIY-spirituele energie die schuurt en intrigeert. Niet alles landt even helder, maar het werk is urgent, queer en belangrijk binnen de Nederlandse podiumkunsten.
Foxtrot is terug in het theater en bewijst na bijna vijftig jaar nog verrassend actueel te zijn. Tegen een kleurrijke revuesetting ontvouwt zich een verhaal over homoseksualiteit, abortus en de dreiging van oorlog. Licht, geestig en gelaagd, een musicalklassieker die niet alleen vermaakt, maar ook blijft schrijnen.
In Tick, tick... Boom! schittert Milan van Waardenburg als Jon, een jonge componist op de rand van dertig. Deze intieme musical in De Landing is scherp, muzikaal en verrassend geestig, met sterke rollen van Liss Walravens en Paul Morris. Een rake voorstelling over dromen, twijfel en het verstrijken van tijd – klein, maar indrukwekkend.
Het Nationale Ballet brengt een grootse, klassieke uitvoering van Romeo en Julia in de Stopera. Met indrukwekkend danswerk, Prokofjevs meeslepende muziek en een ontroerende hoofdrol voor Julia, is dit een must-see voor elke cultuurliefhebber. Geen conceptuele franje, maar schoonheid, tragiek en vakmanschap in pure vorm.
Simone Kleinsma keert terug in ‘Vooruit’, een nostalgische maar actuele voorstelling over haar jeugd in Amsterdam. Samen met Paul Groot bezorgt ze het publiek een avond vol muziek, humor en ontroering. Van feminisme tot burenruzies: persoonlijke herinneringen worden tijdloos. Een liefdevolle ode aan toen én nu.
Ontdek David Hockney – The Song of the Earth in het CAP/Museum of Fine Arts in Bergen. Een visuele reis waarin Hockney’s monumentale schilderijen en iPad-werken in dialoog gaan met Van Gogh, Munch en symbolisten. Kunst, natuur en muziek versmelten tot een ode aan traagheid, kleur en de eeuwige cyclus van het leven.
De Pupil, de nieuwe film van Karin Junger, toont op indringende wijze hoe een jonge voetballer geleidelijk wordt misbruikt door zijn coach. Subtiel, beklemmend en belangrijk: deze film laat zien hoe dichtbij dit soort verhalen kunnen zijn. Een urgente blik op macht, schuld en stilte binnen vertrouwde kringen.
‘Voor de Meisjes’ opende het Nederlands Film Festival 2025 met een ijzingwekkend drama over vriendschap, ouderschap en morele grenzen. Subliem acteerwerk, beklemmende stilte en vlijmscherpe dialogen maken dit tot een film die onder je huid kruipt. Mike van Diem levert opnieuw een meesterstuk af.
Komend weekend is het Ambacht in Beeld Festival in de NDSM Loods. Workshops voor jong & oud: van Surinaamse feestdoeken en wafels weven tot plantendruk en papierknipkunst. Ook: een bios vol docu’s, ambachtslieden met een missie en een flinke dosis inspiratie. Kom kijken, maken, luisteren en ontdekken!
Ontdek Vlaamse meesters in 3 dagen: van Kortrijk en Mechelen tot het KMSKA en MoMu in Antwerpen. Laat je verrassen door barokke kerken, indrukwekkende kunstwerken en hedendaagse mode. Een culturele citytrip vol geschiedenis, vakmanschap en verwondering. Perfect voor een lang weekend weg.
In Monument toont Het Nationale Ballet hoe dans kan spreken over identiteit, queerness en menselijkheid. Van het rauw emotionele Monument voor een gestorven jongen tot het verstilde IN FLUX: een avond die schuurt, fluistert en raakt – met beelden die blijven. Zelden zag ik dans zo urgent én intiem tegelijk.
Een fantasierijke en energieke jeugdmusical vol spelplezier, sterke rollen en slim decor. De Brief voor de Koning toont hoe je met weinig middelen een groot avontuur vertelt. Een ode aan verbeelding en klassiek jeugdtheater, met name het decor en spelplezier van de acteurs maken dit een voorstelling die je zó zelf na wilt spelen.