Frozen laat mijn keiharde musicalhart smelten.
Alle foto’s zijn gemaakt door Johan Perrson.
Stap het majestueuze Circustheater binnen en laat je betoveren door de ijzige pracht van Frozen de Musical. Het is zover, echt waar, ik schrijf weer eens een totaal positieve recensie over een Nederlandse musical. De afgelopen tijd was ik tevreden, maar zoals ik nu het theater uit liep, dat is een lange tijd niet gebeurd.
Eerst even een recap! Voor wie niet bekend is met het verhaal: Frozen, gebaseerd op Hans Christian Andersens sprookje De Sneeuwkoningin, brak in 2013 wereldwijd door als animatiefilm. Jennifer Lee schreef het ontroerende verhaal over de koninklijke zussen Anna en Elsa, wier band wordt getest door Elsa’s magische krachten. De film, met memorabele nummers zoals het iconische ‘Let it go’, werd een fenomeen. In 2018 transformeerde de film tot een Broadwaymusical, waar het verhaal verder werd uitgewerkt en een scala aan nieuwe liedjes werd toegevoegd.
Het verhaal ontvouwt zich zodra het doek opgaat en neemt je mee naar het betoverende koninkrijk Arendelle, waar de band tussen de dappere zussen Elsa en Anna centraal staat. We beginnen met de jonge Anna en Elsa, waarbij vooral de jonge Anna echt straalt en de zaal binnen enkele momenten weet in te pakken.
Daarna groeien we langzaam mee met de zussen en echt, alles is magie! Je wordt meteen in het verhaal meegezogen en ik vergeet af en toe zelfs dat ik aan het werk ben. Er moet een verslag komen, maar ik zit gewoon te genieten!
Vanaf de eerste klanken van "Let It Go" vult de krachtige stem van Vajèn van den Bosch de zaal, terwijl Elsa haar innerlijke strijd en krachten tentoonspreidt. Haar vertolking van de gekwelde ijskoningin raakt diep, terwijl de levendige Anna met haar vastberadenheid het perfecte tegenwicht biedt en haar zus onvoorwaardelijk steunt in hun strijd tegen het duister.
De magie van de voorstelling wordt versterkt door de adembenemende kostuums en decors. Elk detail, van de fonkelende ijskristallen tot de warme kledij van de dorpsbewoners, draagt bij aan de betoverende sfeer van het verhaal. Het ijskasteel van Elsa en de besneeuwde bossen van Arendelle komen op spectaculaire wijze tot leven, wat de verbeelding van het publiek prikkelt en hen meeneemt op een visueel feest.
De muziek is een ander hoogtepunt van de voorstelling, met bekende nummers uit de geliefde film en nieuwe composities die naadloos in het verhaal passen. De choreografie is dynamisch en energiek, waardoor elke scène bruist van emotie en beweging.
Met een cast die elk personage met overtuiging en charme vertolkt, van de humoristische momenten van Olaf tot de diepgaande interacties tussen Elsa en Anna, biedt Frozen de Musical een onvergetelijke theaterervaring. Het laat je lachen, huilen en meeleven, en laat een magische indruk achter die lang na de laatste noot blijft hangen.
Na de laatste ovatie blijft de magie van Frozen de Musical nog lang nazinderen. Het is niet alleen een musical, maar een ervaring die je meevoert naar een wereld van liefde, vertrouwen en zelfontdekking. Voor iedereen die gelooft in de kracht van verhalen en de magie van live optredens, is dit een absolute must-see die je niet snel zult vergeten. Leuk voor jong en oud! Dit is nou musical hoe ik het graag zie.
Meer informatie? Die vind je bij Stage Entertainment!
Met 120 kunstwerken strekt de collectiepresentatie Dwarsverbanden zich uit over alle vijf de verdiepingen van de collectievleugel van het museum. Een reis door de 20ste en 21ste eeuw, langs de levens van kunstenaars en hun kunstwerken. De tentoonstelling nodigt je uit kunst anders te ervaren: soms letterlijk door kunst te voelen, ruiken of horen. Soms metaforisch door verschillende, ook minder bekende stemmen het woord te geven.
Er zijn plekken waar kunst geen verleden tijd is, maar ademt in muren, kerken en stadsharten. Vlaanderen is zo’n plek. Loop Gent binnen en je voelt hoe het Lam Gods van Van Eyck nog steeds fluistert in de Sint-Baafskathedraal. In Antwerpen is Rubens nooit verdwenen: zijn schilderijen kijken je aan in het Rubenshuis en de kathedraal, alsof hij zelf nog ergens in de stad rondwaart. En in Oostende lijkt James Ensor nog steeds carnaval te vieren, zijn maskers grijnzen tijdloos vanuit Mu.ZEE en het Ensorhuis.
Stap in de wereld van De Nassaus van Breda, dé multimediale vaste tentoonstelling van Stedelijk Museum Breda. Historische voorwerpen, kunst en meeslepende verhalen bieden een verrassende blik op de geschiedenis van de stad en de invloedrijke Nassaus.
In de vernieuwde vaste opstelling van Museum Hof van Busleyden beleef je de hoogdagen van de Bourgondische renaissance. Laat je meevoeren naar de werelden van gastheer Hiëronymus van Busleyden, grande dame Margareta van Oostenrijk en de ingetogen Gasthuiszusters met hun Besloten Hofjes. Je ontdekt er de mooiste kunst van de noordelijke renaissance en luistert er naar de verborgen stemmen uit de 15e en 16e eeuw.
De vaste collectiepresentatie van Museum W wordt een heel jaar aangevuld met vazen en objecten van beeldend kunstenaar Chris Rijk. Op die manier ontstaat een dialoog tussen de expressieve en actuele werken van Rijk en de cultuurhistorische kunstobjecten van het museum.
Simone Kleinsma keert terug met een nieuw, persoonlijk muziektheaterprogramma. Samen met Paul Groot blikt ze terug op het Amsterdam van haar jeugd, met nieuwe liedjes, humor en ontroering. Vooruit is een warme ode aan herinnering, verandering en de stad die altijd blijft bewegen.
Hoe haal je het mystieke terug uit een geschiedenis die alles wat onverklaarbaar is probeerde uit te wissen of te corrigeren? In becoming god gaat Melyn Chow op zoek naar het goddelijke dat voor haar altijd verboden terrein was.
De legendarische musical Foxtrot van Annie M.G. Schmidt en Harry Bannink komt eindelijk terug! De voorstelling speelt zich af in een kleurrijk artiestenpension in de roerige jaren dertig van de vorige eeuw. Tegen de achtergrond van stijgende politieke spanningen ontvouwt zich een meeslepend verhaal. Waarin (verboden) liefdes en een onverwachte zwangerschap leiden tot het maken van onmogelijke keuzes…
Magali Reus (1981, Den Haag) woont en werkt in Londen. Ze maakt sculpturen die ogenschijnlijk alledaagse objecten transformeren. Door ze los te koppelen van hun oorspronkelijke functie, ontstaan gelaagde en complexe assemblages van beelden en materialen. In plaats van readymades te gebruiken, combineert Reus geavanceerde technologieën met traditioneel vakmanschap om werken te creëren die speels bekende elementen uit de werkelijkheid herinterpreteren.
Plien & Bianca, een genre op zich, zijn al jaren niet meer weg te denken uit de Nederlandse cabaretwereld. Met hun meesterlijke typetjes, scherpe dialogen en sublieme timing blijven ze verrassen. En dan kan een reprise van hun achtste theaterprogramma niet uitblijven! In Harrekidee! staat er weer een onvergetelijke stoet typetjes klaar om je mee te nemen in een unieke mix van hartverscheurende humor en ontroerende hilariteit. Met deze veelgeprezen voorstelling bewijzen Plien & Bianca opnieuw waarom ze tot de top van de Nederlandse komedie horen!
De tentoonstelling in het Koninklijk Paleis Amsterdam biedt de kans om de toekomst van de Nederlandse schilderkunst te ontdekken. Van abstract tot realistisch, van maatschappelijk geëngageerd tot persoonlijk, deze selectie weerspiegelt de rijke diversiteit van het medium schilderkunst.
De voorstelling neemt je mee naar de turbulente zestiende eeuw, waarin Willem van Oranje (gespeeld door Joris Willem Smit) een spilfiguur werd in de Nederlandse opstand tegen Spanje. Zijn persoonlijke twijfels, politieke keuzes en de hoge prijs die hij betaalde voor zijn idealen, maken van dit verhaal meer dan een geschiedenisles: het is een meeslepend drama vol intriges, geloofsstrijd, vriendschappen en verraad.
Geel is verwarmend, uitbundig en stralend. Geel is gedurfd, opdringerig, soms ziekelijk. Geel is ook de kleur van Vincent van Gogh. Ontdek alles over deze kleur in de voorjaarstentoonstelling van 2026.
Van 14 februari tot en met 21 juni 2026 toont Huis Marseille de eerste museale solotentoonstelling van de Jemenitisch-Egyptisch-Amerikaanse kunstenaar Yumna Al-Arashi (1988, Washington D.C.). In Body as Resistance maakt Al-Arashi gebruik van uiteenlopende media – fotografie, installatie, boek en sculptuur – om zich te verzetten tegen de onderdrukking en stereotypering van vrouwen die ze wereldwijd waarneemt.
Tata Ronkholz was een van de eerste studenten in de befaamde fotografieklas onder leiding van Bernd en Hilla Becher op de Kunstakademie Düsseldorf. Onder haar medestudenten waren Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff en Thomas Struth, namen van inmiddels gerenommeerde kunstenaars die wereldwijd bekendheid genieten. Vreemd genoeg krijgt het werk van Tata Ronkholz internationaal pas nu dezelfde waardering als dat van haar jaargenoten. Het retrospectief Ontworpen wereld: door de ogen van Tata Ronkholz (1940–1997) dat van 14 februari tot en met 21 juni 2026 in Huis Marseille te zien zal zijn, is het eerste omvangrijke eerbetoon aan de veelzijdige kunstenaar die Tata Ronkholz was.
In Club Guy & Roni invites geeft Club Guy & Roni een podium aan nieuwe choreografen. In deze editie presenteren JA Collective en Rebecca Laufer & Mats van Rossum twee actuele dansvoorstellingen. Hun werk onderzoekt thema’s als rouw, verandering, empathie en verbinding, en laat zien hoe hedendaagse dans onze tijd kan weerspiegelen.
In Atlas onderzoekt performancecollectief ROTOR in Frascati Theater hoe we omgaan met verantwoordelijkheid in een tijd van individualisme en burn-outs. Geïnspireerd door het werk van Byung-Chul Han laat de fysieke voorstelling zien wat er gebeurt als we de last van het leven niet alleen, maar samen dragen.
Club Guy & Roni presenteert met Poetic Disasters Club de double bill A Clash: twee contrasterende dansstukken. Saints is een rauw horrorachtig werk vol monsters en innerlijke strijd, Sun Dog een strakke choreografie over zichtbaarheid en licht. Een energieke avond waarin jong talent bewijst waarom deze junior company gezien moet worden.
In Pillion, het speelfilmdebuut van Harry Lighton, ontstaat een intense relatie tussen de verlegen Colin (Harry Melling) en de dominante biker Ray (Alexander Skarsgård). De film onderzoekt de dunne lijn tussen liefde, macht en afhankelijkheid binnen een BDSM-relatie. Technisch sterk en intrigerend, maar ook ongemakkelijk: Pillion laat je als kijker voortdurend twijfelen wat je precies ziet.
The Devil Wears Prada de musical in het Dominion Theatre in Londen is een stijlvolle, energieke West End-productie met Vanessa Williams als Miranda Priestly. Sterke cast, indrukwekkend decor en herkenbare filmquotes maken het een glamoureuze avond uit. De muziek van Elton John wisselt in impact, maar het geheel blijft vermakelijk en visueel overtuigend.
The Opera Circus van OPERA2DAY en de Nederlandse Bachvereniging mixt Händel met hedendaags circus tot een visueel rijk barokspektakel. Het verhaal is dun, maar de vorm overtuigt: grote pruiken, oude theatertrucs, sterke zang en energieke orkestklank. Een speelse ode aan de overdaad van de barok – vooral een feest voor oog en oor.
Willem van Oranje is een technisch indrukwekkende spektakelmusical in het Prinsentheater Delft, met draaiende tribune, projecties en scènes met water die echt overrompelen. Inhoudelijk blijft het verhaal vaak te uitleggerig en duurt de opbouw lang, waardoor emotie en spanningslijn niet altijd landen. Vooral de tweede helft heeft meer vaart en sterke rollen.
Plien & Bianca bewijzen in Harrekidee! in het DeLaMar opnieuw waarom ze tot de top van het Nederlandse cabaret behoren. Met razendsnelle kostuumwissels, herkenbare antihelden en humor vol mededogen leveren ze een avond topentertainment. Waarom deze revue zo goed werkt? Lees mijn volledige recensie.
Blind Walls Film Fest 2026 (Breda) is het enige filmfestival ter wereld dat zich volledig richt op street art en graffiti. Films en panels laten zien hoe kunst in de openbare ruimte draait om zichtbaarheid, ruimte en macht. In deze blog lees je mijn persoonlijke aanraders.
In becoming god onderzoekt Melyn Chow haar verboden spirituele erfgoed via live muziek, ritueel en beweging. De voorstelling is intuïtief en lichamelijk, met een DIY-spirituele energie die schuurt en intrigeert. Niet alles landt even helder, maar het werk is urgent, queer en belangrijk binnen de Nederlandse podiumkunsten.
Foxtrot is terug in het theater en bewijst na bijna vijftig jaar nog verrassend actueel te zijn. Tegen een kleurrijke revuesetting ontvouwt zich een verhaal over homoseksualiteit, abortus en de dreiging van oorlog. Licht, geestig en gelaagd, een musicalklassieker die niet alleen vermaakt, maar ook blijft schrijnen.
In Tick, tick... Boom! schittert Milan van Waardenburg als Jon, een jonge componist op de rand van dertig. Deze intieme musical in De Landing is scherp, muzikaal en verrassend geestig, met sterke rollen van Liss Walravens en Paul Morris. Een rake voorstelling over dromen, twijfel en het verstrijken van tijd – klein, maar indrukwekkend.
Het Nationale Ballet brengt een grootse, klassieke uitvoering van Romeo en Julia in de Stopera. Met indrukwekkend danswerk, Prokofjevs meeslepende muziek en een ontroerende hoofdrol voor Julia, is dit een must-see voor elke cultuurliefhebber. Geen conceptuele franje, maar schoonheid, tragiek en vakmanschap in pure vorm.
Simone Kleinsma keert terug in ‘Vooruit’, een nostalgische maar actuele voorstelling over haar jeugd in Amsterdam. Samen met Paul Groot bezorgt ze het publiek een avond vol muziek, humor en ontroering. Van feminisme tot burenruzies: persoonlijke herinneringen worden tijdloos. Een liefdevolle ode aan toen én nu.
Ontdek David Hockney – The Song of the Earth in het CAP/Museum of Fine Arts in Bergen. Een visuele reis waarin Hockney’s monumentale schilderijen en iPad-werken in dialoog gaan met Van Gogh, Munch en symbolisten. Kunst, natuur en muziek versmelten tot een ode aan traagheid, kleur en de eeuwige cyclus van het leven.
De Pupil, de nieuwe film van Karin Junger, toont op indringende wijze hoe een jonge voetballer geleidelijk wordt misbruikt door zijn coach. Subtiel, beklemmend en belangrijk: deze film laat zien hoe dichtbij dit soort verhalen kunnen zijn. Een urgente blik op macht, schuld en stilte binnen vertrouwde kringen.
‘Voor de Meisjes’ opende het Nederlands Film Festival 2025 met een ijzingwekkend drama over vriendschap, ouderschap en morele grenzen. Subliem acteerwerk, beklemmende stilte en vlijmscherpe dialogen maken dit tot een film die onder je huid kruipt. Mike van Diem levert opnieuw een meesterstuk af.
Komend weekend is het Ambacht in Beeld Festival in de NDSM Loods. Workshops voor jong & oud: van Surinaamse feestdoeken en wafels weven tot plantendruk en papierknipkunst. Ook: een bios vol docu’s, ambachtslieden met een missie en een flinke dosis inspiratie. Kom kijken, maken, luisteren en ontdekken!
Ontdek Vlaamse meesters in 3 dagen: van Kortrijk en Mechelen tot het KMSKA en MoMu in Antwerpen. Laat je verrassen door barokke kerken, indrukwekkende kunstwerken en hedendaagse mode. Een culturele citytrip vol geschiedenis, vakmanschap en verwondering. Perfect voor een lang weekend weg.
In Monument toont Het Nationale Ballet hoe dans kan spreken over identiteit, queerness en menselijkheid. Van het rauw emotionele Monument voor een gestorven jongen tot het verstilde IN FLUX: een avond die schuurt, fluistert en raakt – met beelden die blijven. Zelden zag ik dans zo urgent én intiem tegelijk.
In Gronieken krijgen Griekse goden Groningse tongval, en dat levert een spectaculair, geestig én gelaagd theaterspektakel op. Maar raakt de muziek nog zoals voorheen? En hoe past cabaret in een mythische vertelling? Lees mijn volledige recensie over zandvlaktes, goden, Kerberus en mijn moeder – die het natuurlijk weer geweldig vond.
Dear Evan Hansen raakt in de Nederlandse versie diep met sterke vertolkingen en een intiem verhaal over eenzaamheid, leugens en gezien worden. Ward van Klinken schittert als Evan. De muziek ontroert, de emoties zijn voelbaar. Alleen het massieve decor valt uit de toon. Een indrukwekkende, confronterende musicalervaring.
Ik weet dat jullie het inmiddels wel gewend zijn: elk jaar krijg je weer een lading Oerol van mij. Of je nu wilt of niet, ik wil je gewoon alles laten zien van dit wat dit festival te bieden heeft.
Twee voorstellingen op SPRING Festival dwingen me stil te staan bij iets wat we liever ontwijken: uitputting. In RUNNER volg je live een rennend lichaam via stem. In fatigue weigert het lichaam te dansen zoals het hoort. Beide radicaal traag, intiem en confronterend. Theater dat niet entertaint, maar aanwezig maakt.
Van intieme installaties tot rituele dans en post-apocalyptisch protest: deze vijf voorstellingen op SPRING Festival 2025 raken aan uitputting, ontheemding, seksueel trauma en klimaatonrecht. Kunst als verzet én troost. Van Dear Laila tot Wasted Land: dit zijn mijn must-sees als De Cultuurvlogger.
Basel verraste als culturele parel en toekomstige Songfestivalstad. In drie dagen ontdekte ik topmusea zoals het Kunstmuseum Basel, Fondation Beyeler en Museum Tinguely, genoot ik van queer tours, street art en culinaire hotspots als KLARA en Zisch Bar. Een stad waar kunst leeft en diversiteit bruist.
Wanen van Christian van Eijkelenburg is een persoonlijke, fantasierijke cabaretvoorstelling vol typetjes, muziek en absurde scènes. Alleen op het podium neemt hij je mee in zijn verbeeldingswereld, waarin hij speelt met realiteit en droom. Ontroerend, grappig en gelaagd: een bijzondere stap in zijn groei als maker.
De musical Elisabeth keert terug in een gelaagde en moderne bewerking. Pia Douwes schittert opnieuw als de tragische keizerin, tegenover een hypnotiserende Dood van Milan van Waardenburg. In een sober decor en met sterke muziek ontvouwt zich een beklemmend drama over macht, verlangen en vrijheid. Een rauwe herinterpretatie die moeiteloos meesleept en ontroert.
Dora Tuynman (1926-1979) opereerde aan de rand van Cobra, ontwikkelde haar eigen abstract-expressionistische stijl en bleef lang genegeerd door een patriarchale kunstwereld. Het Cobra Museum toont nu haar autonome, krachtige oeuvre en biedt daarmee een kritische herwaardering van vrouwelijke kunstenaars.
Char Li Chung's radicale herinterpretatie van Madame Butterfly rekent compromisloos af met oriëntalistische clichés en creëert ruimte voor Aziatische vrouwen om hun eigen stem te laten horen. Direct, provocatief en noodzakelijk theater dat het publiek uitdaagt anders naar representatie te kijken.
Oerol Festival 2025 biedt van 13-22 juni op Terschelling verrassend theater, muziek, kunst en talks met o.a. Blaudzun, Maya Maria, Sarah Janneh, Joost Oomen & De Poezieboys, Be Flat en Tryater. Experiment ontmoet gevestigde makers op unieke locaties zoals Bostheater, Strandtheater en festivalhart Deining. Meer op oerol.nl.
Een fantasierijke en energieke jeugdmusical vol spelplezier, sterke rollen en slim decor. De Brief voor de Koning toont hoe je met weinig middelen een groot avontuur vertelt. Een ode aan verbeelding en klassiek jeugdtheater, met name het decor en spelplezier van de acteurs maken dit een voorstelling die je zó zelf na wilt spelen.