Frozen laat mijn keiharde musicalhart smelten.
Alle foto’s zijn gemaakt door Johan Perrson.
Stap het majestueuze Circustheater binnen en laat je betoveren door de ijzige pracht van Frozen de Musical. Het is zover, echt waar, ik schrijf weer eens een totaal positieve recensie over een Nederlandse musical. De afgelopen tijd was ik tevreden, maar zoals ik nu het theater uit liep, dat is een lange tijd niet gebeurd.
Eerst even een recap! Voor wie niet bekend is met het verhaal: Frozen, gebaseerd op Hans Christian Andersens sprookje De Sneeuwkoningin, brak in 2013 wereldwijd door als animatiefilm. Jennifer Lee schreef het ontroerende verhaal over de koninklijke zussen Anna en Elsa, wier band wordt getest door Elsa’s magische krachten. De film, met memorabele nummers zoals het iconische ‘Let it go’, werd een fenomeen. In 2018 transformeerde de film tot een Broadwaymusical, waar het verhaal verder werd uitgewerkt en een scala aan nieuwe liedjes werd toegevoegd.
Het verhaal ontvouwt zich zodra het doek opgaat en neemt je mee naar het betoverende koninkrijk Arendelle, waar de band tussen de dappere zussen Elsa en Anna centraal staat. We beginnen met de jonge Anna en Elsa, waarbij vooral de jonge Anna echt straalt en de zaal binnen enkele momenten weet in te pakken.
Daarna groeien we langzaam mee met de zussen en echt, alles is magie! Je wordt meteen in het verhaal meegezogen en ik vergeet af en toe zelfs dat ik aan het werk ben. Er moet een verslag komen, maar ik zit gewoon te genieten!
Vanaf de eerste klanken van "Let It Go" vult de krachtige stem van Vajèn van den Bosch de zaal, terwijl Elsa haar innerlijke strijd en krachten tentoonspreidt. Haar vertolking van de gekwelde ijskoningin raakt diep, terwijl de levendige Anna met haar vastberadenheid het perfecte tegenwicht biedt en haar zus onvoorwaardelijk steunt in hun strijd tegen het duister.
De magie van de voorstelling wordt versterkt door de adembenemende kostuums en decors. Elk detail, van de fonkelende ijskristallen tot de warme kledij van de dorpsbewoners, draagt bij aan de betoverende sfeer van het verhaal. Het ijskasteel van Elsa en de besneeuwde bossen van Arendelle komen op spectaculaire wijze tot leven, wat de verbeelding van het publiek prikkelt en hen meeneemt op een visueel feest.
De muziek is een ander hoogtepunt van de voorstelling, met bekende nummers uit de geliefde film en nieuwe composities die naadloos in het verhaal passen. De choreografie is dynamisch en energiek, waardoor elke scène bruist van emotie en beweging.
Met een cast die elk personage met overtuiging en charme vertolkt, van de humoristische momenten van Olaf tot de diepgaande interacties tussen Elsa en Anna, biedt Frozen de Musical een onvergetelijke theaterervaring. Het laat je lachen, huilen en meeleven, en laat een magische indruk achter die lang na de laatste noot blijft hangen.
Na de laatste ovatie blijft de magie van Frozen de Musical nog lang nazinderen. Het is niet alleen een musical, maar een ervaring die je meevoert naar een wereld van liefde, vertrouwen en zelfontdekking. Voor iedereen die gelooft in de kracht van verhalen en de magie van live optredens, is dit een absolute must-see die je niet snel zult vergeten. Leuk voor jong en oud! Dit is nou musical hoe ik het graag zie.
Meer informatie? Die vind je bij Stage Entertainment!
Labyrinthia is de nieuwe, multizintuiglijke collectiepresentatie van het Drents Museum, waarin de geschiedenis van Drenthe op een unieke manier tot leven komt. Bezoekers kunnen in vijftien zalen topstukken uit de collectie ontdekken, waaronder het beroemde Meisje van Yde, de oudste boot ter wereld en schilderijen van Vincent van Gogh. De tentoonstelling biedt een fascinerende reis door de tijd, waarin archeologie, kunst en geschiedenis samenkomen.
Er zijn plekken waar kunst geen verleden tijd is, maar ademt in muren, kerken en stadsharten. Vlaanderen is zo’n plek. Loop Gent binnen en je voelt hoe het Lam Gods van Van Eyck nog steeds fluistert in de Sint-Baafskathedraal. In Antwerpen is Rubens nooit verdwenen: zijn schilderijen kijken je aan in het Rubenshuis en de kathedraal, alsof hij zelf nog ergens in de stad rondwaart. En in Oostende lijkt James Ensor nog steeds carnaval te vieren, zijn maskers grijnzen tijdloos vanuit Mu.ZEE en het Ensorhuis.
Herover je digitale welzijn in het Digital Wellness Center. Tien interactieve installaties, van het rustgevende Fractal Forest tot ademhalingssessies en een levensgrote telefoon bij Dancing in the Frame, laten zien hoe technologie niet alleen stress veroorzaakt, maar ook kan bijdragen aan rust, creativiteit en persoonlijke groei.
In 2025 is het vijftig jaar geleden dat Josephine Baker overleed. Het Verzetsmuseum eert haar met een tentoonstelling over haar leven als danseres, verzetsheldin en activist. Van Parijs tot de March on Washington: Baker gebruikte haar roem als wapen tegen racisme en onrecht. Een ode aan een vrouw die kunst en strijd met elkaar verweefde.
Stap in de wereld van De Nassaus van Breda, dé multimediale vaste tentoonstelling van Stedelijk Museum Breda. Historische voorwerpen, kunst en meeslepende verhalen bieden een verrassende blik op de geschiedenis van de stad en de invloedrijke Nassaus.
In de vernieuwde vaste opstelling van Museum Hof van Busleyden beleef je de hoogdagen van de Bourgondische renaissance. Laat je meevoeren naar de werelden van gastheer Hiëronymus van Busleyden, grande dame Margareta van Oostenrijk en de ingetogen Gasthuiszusters met hun Besloten Hofjes. Je ontdekt er de mooiste kunst van de noordelijke renaissance en luistert er naar de verborgen stemmen uit de 15e en 16e eeuw.
The Roses (2025) is een satirische zwarte komedie van Jay Roach, met Benedict Cumberbatch en Olivia Colman als een koppel wiens huwelijk verandert in een nietsontziende strijd. Wat begint als liefde en ambitie escaleert in jaloezie, vernedering en destructie. Een remake van The War of the Roses, in de VS uitgebracht op 29 augustus.
Een unieke tentoonstelling over de Britse actrice en kunstenaar Tilda Swinton, die haar creatieve samenwerkingen met o.a. Almodóvar, Guadagnino, Jarmusch en Jarman viert. Film, mode, performance en installatie vloeien samen in een intiem, poëtisch portret van een uitzonderlijke kunstenaar.
Simone Kleinsma keert terug met een nieuw, persoonlijk muziektheaterprogramma. Samen met Paul Groot blikt ze terug op het Amsterdam van haar jeugd, met nieuwe liedjes, humor en ontroering. Vooruit is een warme ode aan herinnering, verandering en de stad die altijd blijft bewegen.
Een zintuiglijke reis waarin schilderkunst, muziek en poëzie samensmelten rond Mahlers symfonie The Song of the Earth. Monumentale landschappen en iPad-werken van Hockney dialogeren met Van Gogh, Munch en symbolisten in een immersieve ervaring over mens, natuur en de eeuwige cyclus van leven.
Van Eigen Bodem – The Best of Dutch VR toont vier meeslepende VR-ervaringen van Nederlandse makers. Van het waargebeurde oorlogsverhaal Lacuna tot de poëtische reis The Art of Change, het rauwe 8 Miljard Ikken met muziek van Spinvis en het ontroerende The Imaginary Friend. Intieme virtuele werelden waar technologie en emotie samensmelten.
Berlijn, 1925: een stad vol jazz, vrijheid en verval. Sven Ratzke en het Matangi Quartet brengen het nachtleven van de roaring twenties tot leven met muziek van Kurt Weill, zwoele chansons en rauwe swings. Een zinderende mix van theater, glamour en gevaar — een muzikale dans op de rand van de afgrond.
Haus of Fibre nodigt je uit in een handgemaakt huis vol queer verhalen. LHBTQIA+ kunstenaars tonen hoe textiel verbondenheid, identiteit en verzet verbeeldt. Elke kamer ademt een ander thema – van gekozen familie tot zelfreflectie. Een kleurrijke ode aan zachtheid en kracht, geweven met trots.
Rudi van Dantzigs Romeo en Julia (1967) was het eerste avondvullende ballet van Nederlandse bodem en groeide uit tot een wereldsucces. Zijn levendige, mensgerichte choreografie toont hoe familievete liefde vernietigt, met decors van Toer van Schayk die ogen als een renaissanceschilderij in beweging. Een tijdloos meesterwerk vol passie en tragiek.
Terwijl in Nederland de defensiebegroting van 2% naar 5% wordt verhoogd en de dienstplicht ingevoerd wordt, zit Wesley op Ibiza melodieuze techno te maken in zijn zen villa. Voor de grap schrijft hij een pacifistisch protestlied – maar dat gaat onbedoeld viral – en hij wordt gebombardeerd tot the voice of a generation.
Drie jonge makers verkennen nieuwe vormen van theater. Joe Sinduhije ontleedt de performer achter de façade, Astrid Rozemarijn Klein Haneveld rouwt dansend door de kosmos, en Aline Olmos Steler leest de toekomst in intieme sporen. Een avond vol lef, verbeelding en grensverleggende stemmen.
Het Nationale Ballet brengt een grootse, klassieke uitvoering van Romeo en Julia in de Stopera. Met indrukwekkend danswerk, Prokofjevs meeslepende muziek en een ontroerende hoofdrol voor Julia, is dit een must-see voor elke cultuurliefhebber. Geen conceptuele franje, maar schoonheid, tragiek en vakmanschap in pure vorm.
Simone Kleinsma keert terug in ‘Vooruit’, een nostalgische maar actuele voorstelling over haar jeugd in Amsterdam. Samen met Paul Groot bezorgt ze het publiek een avond vol muziek, humor en ontroering. Van feminisme tot burenruzies: persoonlijke herinneringen worden tijdloos. Een liefdevolle ode aan toen én nu.
Ontdek David Hockney – The Song of the Earth in het CAP/Museum of Fine Arts in Bergen. Een visuele reis waarin Hockney’s monumentale schilderijen en iPad-werken in dialoog gaan met Van Gogh, Munch en symbolisten. Kunst, natuur en muziek versmelten tot een ode aan traagheid, kleur en de eeuwige cyclus van het leven.
De Pupil, de nieuwe film van Karin Junger, toont op indringende wijze hoe een jonge voetballer geleidelijk wordt misbruikt door zijn coach. Subtiel, beklemmend en belangrijk: deze film laat zien hoe dichtbij dit soort verhalen kunnen zijn. Een urgente blik op macht, schuld en stilte binnen vertrouwde kringen.
‘Voor de Meisjes’ opende het Nederlands Film Festival 2025 met een ijzingwekkend drama over vriendschap, ouderschap en morele grenzen. Subliem acteerwerk, beklemmende stilte en vlijmscherpe dialogen maken dit tot een film die onder je huid kruipt. Mike van Diem levert opnieuw een meesterstuk af.
Komend weekend is het Ambacht in Beeld Festival in de NDSM Loods. Workshops voor jong & oud: van Surinaamse feestdoeken en wafels weven tot plantendruk en papierknipkunst. Ook: een bios vol docu’s, ambachtslieden met een missie en een flinke dosis inspiratie. Kom kijken, maken, luisteren en ontdekken!
Ontdek Vlaamse meesters in 3 dagen: van Kortrijk en Mechelen tot het KMSKA en MoMu in Antwerpen. Laat je verrassen door barokke kerken, indrukwekkende kunstwerken en hedendaagse mode. Een culturele citytrip vol geschiedenis, vakmanschap en verwondering. Perfect voor een lang weekend weg.
In Monument toont Het Nationale Ballet hoe dans kan spreken over identiteit, queerness en menselijkheid. Van het rauw emotionele Monument voor een gestorven jongen tot het verstilde IN FLUX: een avond die schuurt, fluistert en raakt – met beelden die blijven. Zelden zag ik dans zo urgent én intiem tegelijk.
In Gronieken krijgen Griekse goden Groningse tongval, en dat levert een spectaculair, geestig én gelaagd theaterspektakel op. Maar raakt de muziek nog zoals voorheen? En hoe past cabaret in een mythische vertelling? Lees mijn volledige recensie over zandvlaktes, goden, Kerberus en mijn moeder – die het natuurlijk weer geweldig vond.
Dear Evan Hansen raakt in de Nederlandse versie diep met sterke vertolkingen en een intiem verhaal over eenzaamheid, leugens en gezien worden. Ward van Klinken schittert als Evan. De muziek ontroert, de emoties zijn voelbaar. Alleen het massieve decor valt uit de toon. Een indrukwekkende, confronterende musicalervaring.
Ik weet dat jullie het inmiddels wel gewend zijn: elk jaar krijg je weer een lading Oerol van mij. Of je nu wilt of niet, ik wil je gewoon alles laten zien van dit wat dit festival te bieden heeft.
Twee voorstellingen op SPRING Festival dwingen me stil te staan bij iets wat we liever ontwijken: uitputting. In RUNNER volg je live een rennend lichaam via stem. In fatigue weigert het lichaam te dansen zoals het hoort. Beide radicaal traag, intiem en confronterend. Theater dat niet entertaint, maar aanwezig maakt.
Van intieme installaties tot rituele dans en post-apocalyptisch protest: deze vijf voorstellingen op SPRING Festival 2025 raken aan uitputting, ontheemding, seksueel trauma en klimaatonrecht. Kunst als verzet én troost. Van Dear Laila tot Wasted Land: dit zijn mijn must-sees als De Cultuurvlogger.
Basel verraste als culturele parel en toekomstige Songfestivalstad. In drie dagen ontdekte ik topmusea zoals het Kunstmuseum Basel, Fondation Beyeler en Museum Tinguely, genoot ik van queer tours, street art en culinaire hotspots als KLARA en Zisch Bar. Een stad waar kunst leeft en diversiteit bruist.
Wanen van Christian van Eijkelenburg is een persoonlijke, fantasierijke cabaretvoorstelling vol typetjes, muziek en absurde scènes. Alleen op het podium neemt hij je mee in zijn verbeeldingswereld, waarin hij speelt met realiteit en droom. Ontroerend, grappig en gelaagd: een bijzondere stap in zijn groei als maker.
De musical Elisabeth keert terug in een gelaagde en moderne bewerking. Pia Douwes schittert opnieuw als de tragische keizerin, tegenover een hypnotiserende Dood van Milan van Waardenburg. In een sober decor en met sterke muziek ontvouwt zich een beklemmend drama over macht, verlangen en vrijheid. Een rauwe herinterpretatie die moeiteloos meesleept en ontroert.
Dora Tuynman (1926-1979) opereerde aan de rand van Cobra, ontwikkelde haar eigen abstract-expressionistische stijl en bleef lang genegeerd door een patriarchale kunstwereld. Het Cobra Museum toont nu haar autonome, krachtige oeuvre en biedt daarmee een kritische herwaardering van vrouwelijke kunstenaars.
Char Li Chung's radicale herinterpretatie van Madame Butterfly rekent compromisloos af met oriëntalistische clichés en creëert ruimte voor Aziatische vrouwen om hun eigen stem te laten horen. Direct, provocatief en noodzakelijk theater dat het publiek uitdaagt anders naar representatie te kijken.
Oerol Festival 2025 biedt van 13-22 juni op Terschelling verrassend theater, muziek, kunst en talks met o.a. Blaudzun, Maya Maria, Sarah Janneh, Joost Oomen & De Poezieboys, Be Flat en Tryater. Experiment ontmoet gevestigde makers op unieke locaties zoals Bostheater, Strandtheater en festivalhart Deining. Meer op oerol.nl.
Ja, ik wil! mist de scherpte van Blind Date en verzandt in voorspelbare huwelijksperikelen. Waar de voorganger uitblonk met één sterke scene, spreidt deze musical het verhaal over een jaar, waardoor de vaart eruit is. Freek Bartels en Paul Groot doen hun best, maar platte humor en een vlakke soundtrack maken dit een tegenvaller. Geschikt voor fans van luchtige farces, maar geen must-see.
Damn, Honey! keert terug met Moedig Voorwaarts en zet een scherpe, humorvolle voorstelling neer over activisme, angst en vooruitgang. Nydia en Marie Lotte wisselen moeiteloos tussen persoonlijke verhalen, satire en muziek. Ze raken, laten lachen en zetten aan tot actie. Een feministische wake-up call die je gezien moet hebben. Vooruitgang is mogelijk – maar niet vanzelfsprekend.
Matthew Lax, dit jaar Artist in Focus op het IFFR, onderzoekt in zijn werk de subtiele spelletjes van macht en groepsdynamiek binnen uiteenlopende gemeenschappen. De werk legt de fragiele balans bloot tussen vrijheid en controle, niet alleen bij honden, maar ook binnen menselijke relaties.
Endless van Wojciech Puś is een hypnotiserende, experimentele film over transitie als voortdurende beweging, niet als bestemming. De non-binaire X doolt door een zintuiglijke droomwereld van lichamen, liefde en verlangen, waar identiteit vloeibaar blijft. Met rauwe, poëtische beelden en zonder concessies bevraagt de film de grenzen van cinema en eigenaarschap over queer verhalen.
¡Homofobia! van Goyo Anchou is geen film, maar een aanval op conventies, politiek en cinema zelf. Wat begint als een sex comedy, explodeert in een collage van overlappende beelden, bijbelse iconografie en een sociologische analyse van mannelijkheid. Anchou dwingt zijn publiek om zijn woede fysiek te ondergaan. Radicaal, intens en ongenaakbaar—film als wapen, niet als dialoog.
Fabula (2025), de openingsfilm van IFFR, is een absurdistisch misdaaddrama over de Limburgse kruimeldief Jos, gevangen tussen een familievloek, een mislukte drugdeal en hallucinaties door een tekenbeet. De film combineert cartooneske personages met een grauwe, hyperrealistische stijl en volledig Limburgs dialect. Niet voor iedereen, maar wie meegaat in de chaos, krijgt een unieke filmervaring.
Het Internationaal Film Festival Rotterdam (IFFR) is een feest voor iedereen. Als ambassadeur deel ik drie must-sees: Tiger Short Competition, waar opkomende filmmakers experimenteren; Matthew Lax – Man’s Best Friend, twee queer docu’s over mens en dier; en Rains Over Babel, een magisch-realistische herinterpretatie van Dante’s Inferno. IFFR is voor iedereen toegankelijk, dus stap uit je comfortzone en laat je verrassen! 🎥✨
In Witte Ruis bevestigt Soundos El Ahmadi haar status als vakvrouw. Met scherpe humor, persoonlijke verhalen en een eigenzinnige stijl zet ze een indrukwekkende voorstelling neer. Ze is grappig, moedig en confronterend, of ze nu taboes doorbreekt, politieke kwesties aankaart, of het publiek laat schateren. Soundos neemt ruimte in – en doet dat met meesterlijke overtuiging.
Tijdens De Lumineuze Nachten bij Kasteel de Haar werd ik ondergedompeld in een magische wereld van licht en verhaal. Het Maancircus, dat slechts eens in de 100 jaar verschijnt, stond centraal. Met Zita Zoldermuis als gids ontdekte ik hoe Marco Mysterio zijn magie verloor. Spectaculaire projecties en warme sfeervolle momenten maakten dit een onvergetelijke ervaring!
Oerol op Terschelling is een unieke ervaring die je zelf kunt maken. Of je nu voor twee dagen of vijf gaat, het festival biedt voor ieder wat wils: kunst, cultuur en natuur. Dit jaar organiseer ik geen reis, maar als ambassadeur sta ik altijd klaar om je te helpen met tips en vragen. Van het huren van een fiets tot de mooiste voorstellingen – alles kan! Vergeet niet om goed in te pakken, je zonnebrand en regenponcho mee te nemen, en op zoek te gaan naar het café de Vijfpoort voor een kans op een gesprek met makers. Oerol is een avontuur dat je niet wilt missen!
Met Parijs als decor en tijdloze thema’s als liefde en ambitie, biedt Eiffel een sfeervolle musicalervaring. Hoewel niet alles even sterk uit de verf komt, zorgen de romantiek, muziek en charme van de cast voor een meeslepende avond. Perfect voor liefhebbers van stokbroden, staal en historische verhalen.