becoming god van Melyn Chow – een ritueel vol vragen
Foto’s: Lila Rodrigues
Op donderdagavond 15 januari zag ik becoming god van Melyn Chow bij Frascati in Amsterdam. Een performance waarin ritueel, herkomst, geloof, queer identiteit en fysieke overgave met elkaar verstrengeld raken. Een werk dat zich niet laat vangen in eenduidige betekenis, en daar zit precies de kracht en de uitdaging.
Vanaf binnenkomst word je als publiek verwelkomd in een ruimte die eerder aanvoelt als een huis dan een theaterzaal. Gestapelde fruitkratten, krukjes, thermoskannen met thee, mandarijnen in overvloed. Er wordt niet alleen gespeeld vóór je, maar óm je heen. Alsof je als buitenstaander even in een parallelle realiteit mag stappen. Een andere logica. Een andere tijd.
becoming god is geboren uit Melyns persoonlijke geschiedenis. Opgegroeid in een christelijke familie in Singapore, was ze van kinds af aan afgesneden van de taoïstische tempel van haar oom; een plek vol ritueel, vol geesten, vol verboden. In deze voorstelling keert ze terug. Letterlijk én figuurlijk. Wat volgt is geen reconstructie van het heilige, maar een zoektocht. Geen eindpunt, maar een ritueel van vragen stellen: wat is goddelijkheid? Wat betekent overgave? En wat gebeurt er als we niet weten wat we moeten doen?
De performers, Melyn Chow, Sjaid Foncé, Nazar Rakhmanov en Lưu Thoại Linh, zoeken samen, struikelen soms letterlijk, lachen, draaien rondjes, vallen stil. Er is thee, er is vuur, rook, water, klanken van noise en techno die schuren en omarmen. Er wordt niet uitgelegd, er wordt beleefd.
En toch: hoezeer ik ook bewonder dat dit werk bestaat, en hoe belangrijk ik het vind dat stemmen als die van Melyn Chow ruimte krijgen in de Nederlandse podiumkunsten, merkte ik dat het mij niet volledig wist te raken. Misschien omdat ik op zoek was naar meer richting of helderheid. Misschien omdat ik al te veel over de voorstelling had gelezen, en mijn hoofd op zoek ging naar iets wat zich niet laat vangen. Of misschien moest ik gewoon meer loslaten.
Wat wél bleef hangen, was de fysieke energie van de performers, de zorg waarmee ze handelden, de momenten waarop spiritualiteit, clubcultuur en familiegeschiedenis elkaar raakten. In de documentaire-installatie vooraf (te zien in de kelder van Frascati) kwam Melyns persoonlijke band met haar oom als spiritueel medium indrukwekkend naar voren. Die verdieping gaf het werk nog meer lading.
becoming god is geen voorstelling die zich kant-en-klaar laat consumeren. En dat moet misschien ook niet. Het is een uitnodiging om opnieuw te leren kijken, voelen, bewegen, zonder te begrijpen. Voor sommigen zal het een ervaring zijn die lang natrilt. Voor anderen misschien juist frustrerend. Voor mij zat het ergens in het midden. En dat is óók waardevol.
ALETTA de musical is een energieke, gelaagde voorstelling over pionier Aletta Jacobs. Regisseur Daria Bukvić mixt klassieke musicalvormen met moderne humor en scherpe reflectie. Sterke rollen en slimme scènes maken het actueel, al gaat het verhaal soms te snel door haar rijke leven heen.
Onvergetelijk in MSK Gent laat zien dat vrouwelijke kunstenaars tussen 1600 en 1750 onmisbaar waren in de Lage Landen. Met werk van o.a. Judith Leyster en Rachel Ruysch ontdek je waarom zij later toch uit de kunstgeschiedenis verdwenen.
De musical Hairspray in het DeLaMar Theater is een energieke, kleurrijke productie met sterke ensemble-nummers en een actuele onderlaag over racisme en uitsluiting. Richard Groenendijk steelt de show als Edna, vooral in onverwachte improvisatiemomenten die de voorstelling naar een hoger niveau tillen.
Belle & The Bass van Clubhouse DADA transformeert het klassieke sprookje tot een rauwe, absurdistische datingshow. Met sterke fysieke komedie, scherpe teksten en muzikale energie fileert de voorstelling moderne liefde, toxische dynamieken en emotionele kwetsbaarheid. Ongemakkelijk, grof en verrassend raak.
De tentoonstelling Ben ik mannelijk? in het Noordbrabants Museum onderzoekt mannelijkheid, maar blijft volgens De Cultuurvlogger te oppervlakkig. In een tijd van de manosphere en genderdiscussies ontbreekt scherpe analyse. Sterke werken raken, maar echte verdieping en confrontatie blijven uit, waardoor het onderwerp zijn urgentie verliest.
In The History of Sound kiest regisseur Oliver Hermanus voor een ingetogen liefdesverhaal tussen Paul Mescal en Josh O’Connor. De film is visueel sterk en doordacht, maar blijft emotioneel op afstand. Interessant door het thema muziek en herinnering, maar mist echte impact.
Adam en Evert van het Gelders Productiehuis begint als een relatiedrama op een luxe resort, maar ontvouwt zich als een indringend verhaal over rouw en loslaten. Met sterk spel van Leendert de Ridder, Joji Kyle Na en Rian Gerritsen toont de voorstelling hoe liefde blijft bestaan, zelfs wanneer de ander er niet meer is. Een gelaagde en verrassend menselijke theaterervaring.
Nachtwacht van NITE en Club Guy & Roni is rauw en indrukwekkend totaaltheater over sterven, zorg en familie. De voorstelling toont hoe een mens verandert in een dossier, terwijl emoties oplopen. Herkenbaar, pijnlijk en visueel sterk: een aangrijpende blik op het einde van het leven en wat dat met de omgeving doet.
ATLAS van ROTOR verbeeldt de druk van het moderne leven via fysieke performance. In een chaotisch eerste deel putten performers zich uit, ieder op zichzelf. In het tweede deel wordt de last samen gedragen en ontstaat rust. Een heldere, voelbare vertaling van burn-out en collectiviteit.
Het Nationale Ballet herinterpreteert La Bayadère met aandacht voor koloniale context. De voorstelling blijft visueel rijk en sfeervol, met sterk dansniveau en een indrukwekkend schimmenrijk. Niet alle vernieuwingen werken even goed, maar de klassieker blijft overeind in een moderne, bewuste versie.
Het is zeldzaam dat een museum zichzelf zo expliciet in zijn eigen geschiedenis plaatst. In MoMu (ModeMuseum) Antwerpen doet De Antwerpse Zes precies dat: geen nostalgisch eerbetoon, maar een scherp gecureerde lezing van een kantelpunt in de mode.
De tentoonstelling vertrekt vanuit 1986, wanneer Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene en Marina Yee Antwerpen internationaal positioneren. Wat sterk werkt, is hoe MoMu de onderlinge verschillen benadrukt: geen esthetische eenheid, maar zes autonome praktijken die samen een beweging vormen.
Club Guy & Roni presenteert met Poetic Disasters Club de double bill A Clash: twee contrasterende dansstukken. Saints is een rauw horrorachtig werk vol monsters en innerlijke strijd, Sun Dog een strakke choreografie over zichtbaarheid en licht. Een energieke avond waarin jong talent bewijst waarom deze junior company gezien moet worden.
In Pillion, het speelfilmdebuut van Harry Lighton, ontstaat een intense relatie tussen de verlegen Colin (Harry Melling) en de dominante biker Ray (Alexander Skarsgård). De film onderzoekt de dunne lijn tussen liefde, macht en afhankelijkheid binnen een BDSM-relatie. Technisch sterk en intrigerend, maar ook ongemakkelijk: Pillion laat je als kijker voortdurend twijfelen wat je precies ziet.
The Devil Wears Prada de musical in het Dominion Theatre in Londen is een stijlvolle, energieke West End-productie met Vanessa Williams als Miranda Priestly. Sterke cast, indrukwekkend decor en herkenbare filmquotes maken het een glamoureuze avond uit. De muziek van Elton John wisselt in impact, maar het geheel blijft vermakelijk en visueel overtuigend.
The Opera Circus van OPERA2DAY en de Nederlandse Bachvereniging mixt Händel met hedendaags circus tot een visueel rijk barokspektakel. Het verhaal is dun, maar de vorm overtuigt: grote pruiken, oude theatertrucs, sterke zang en energieke orkestklank. Een speelse ode aan de overdaad van de barok – vooral een feest voor oog en oor.
Willem van Oranje is een technisch indrukwekkende spektakelmusical in het Prinsentheater Delft, met draaiende tribune, projecties en scènes met water die echt overrompelen. Inhoudelijk blijft het verhaal vaak te uitleggerig en duurt de opbouw lang, waardoor emotie en spanningslijn niet altijd landen. Vooral de tweede helft heeft meer vaart en sterke rollen.
Plien & Bianca bewijzen in Harrekidee! in het DeLaMar opnieuw waarom ze tot de top van het Nederlandse cabaret behoren. Met razendsnelle kostuumwissels, herkenbare antihelden en humor vol mededogen leveren ze een avond topentertainment. Waarom deze revue zo goed werkt? Lees mijn volledige recensie.
Blind Walls Film Fest 2026 (Breda) is het enige filmfestival ter wereld dat zich volledig richt op street art en graffiti. Films en panels laten zien hoe kunst in de openbare ruimte draait om zichtbaarheid, ruimte en macht. In deze blog lees je mijn persoonlijke aanraders.
In becoming god onderzoekt Melyn Chow haar verboden spirituele erfgoed via live muziek, ritueel en beweging. De voorstelling is intuïtief en lichamelijk, met een DIY-spirituele energie die schuurt en intrigeert. Niet alles landt even helder, maar het werk is urgent, queer en belangrijk binnen de Nederlandse podiumkunsten.
Foxtrot is terug in het theater en bewijst na bijna vijftig jaar nog verrassend actueel te zijn. Tegen een kleurrijke revuesetting ontvouwt zich een verhaal over homoseksualiteit, abortus en de dreiging van oorlog. Licht, geestig en gelaagd, een musicalklassieker die niet alleen vermaakt, maar ook blijft schrijnen.
In Tick, tick... Boom! schittert Milan van Waardenburg als Jon, een jonge componist op de rand van dertig. Deze intieme musical in De Landing is scherp, muzikaal en verrassend geestig, met sterke rollen van Liss Walravens en Paul Morris. Een rake voorstelling over dromen, twijfel en het verstrijken van tijd – klein, maar indrukwekkend.
Het Nationale Ballet brengt een grootse, klassieke uitvoering van Romeo en Julia in de Stopera. Met indrukwekkend danswerk, Prokofjevs meeslepende muziek en een ontroerende hoofdrol voor Julia, is dit een must-see voor elke cultuurliefhebber. Geen conceptuele franje, maar schoonheid, tragiek en vakmanschap in pure vorm.
Simone Kleinsma keert terug in ‘Vooruit’, een nostalgische maar actuele voorstelling over haar jeugd in Amsterdam. Samen met Paul Groot bezorgt ze het publiek een avond vol muziek, humor en ontroering. Van feminisme tot burenruzies: persoonlijke herinneringen worden tijdloos. Een liefdevolle ode aan toen én nu.
Ontdek David Hockney – The Song of the Earth in het CAP/Museum of Fine Arts in Bergen. Een visuele reis waarin Hockney’s monumentale schilderijen en iPad-werken in dialoog gaan met Van Gogh, Munch en symbolisten. Kunst, natuur en muziek versmelten tot een ode aan traagheid, kleur en de eeuwige cyclus van het leven.
De Pupil, de nieuwe film van Karin Junger, toont op indringende wijze hoe een jonge voetballer geleidelijk wordt misbruikt door zijn coach. Subtiel, beklemmend en belangrijk: deze film laat zien hoe dichtbij dit soort verhalen kunnen zijn. Een urgente blik op macht, schuld en stilte binnen vertrouwde kringen.
‘Voor de Meisjes’ opende het Nederlands Film Festival 2025 met een ijzingwekkend drama over vriendschap, ouderschap en morele grenzen. Subliem acteerwerk, beklemmende stilte en vlijmscherpe dialogen maken dit tot een film die onder je huid kruipt. Mike van Diem levert opnieuw een meesterstuk af.
Komend weekend is het Ambacht in Beeld Festival in de NDSM Loods. Workshops voor jong & oud: van Surinaamse feestdoeken en wafels weven tot plantendruk en papierknipkunst. Ook: een bios vol docu’s, ambachtslieden met een missie en een flinke dosis inspiratie. Kom kijken, maken, luisteren en ontdekken!
Ontdek Vlaamse meesters in 3 dagen: van Kortrijk en Mechelen tot het KMSKA en MoMu in Antwerpen. Laat je verrassen door barokke kerken, indrukwekkende kunstwerken en hedendaagse mode. Een culturele citytrip vol geschiedenis, vakmanschap en verwondering. Perfect voor een lang weekend weg.
In Monument toont Het Nationale Ballet hoe dans kan spreken over identiteit, queerness en menselijkheid. Van het rauw emotionele Monument voor een gestorven jongen tot het verstilde IN FLUX: een avond die schuurt, fluistert en raakt – met beelden die blijven. Zelden zag ik dans zo urgent én intiem tegelijk.
Een fantasierijke en energieke jeugdmusical vol spelplezier, sterke rollen en slim decor. De Brief voor de Koning toont hoe je met weinig middelen een groot avontuur vertelt. Een ode aan verbeelding en klassiek jeugdtheater, met name het decor en spelplezier van de acteurs maken dit een voorstelling die je zó zelf na wilt spelen.