Hoe begin je aan een recensie over Simone Kleinsma? Ze is een levende legende, een vrouw die haar publiek al decennia lang moeiteloos weet te troosten, te laten lachen en soms even stil te krijgen. En toch voelt Vooruit niet als een terugblik, maar als een zachte beweging richting iets nieuws: ouder worden, de stad zien veranderen, en je herinneringen voorzichtig aanraken zoals je een oud parfum opent, nieuwsgierig naar wat er nog van over is.
In Vooruit, geschreven door onder anderen Frank Houtappels, Jan Beuving, Peer Wittenbols en Yentl & De Boer, keert Kleinsma terug naar de plek van haar jeugd. Een pompstation aan het eind van de Utrechtsestraat, dat door haar vader werd gerund in de jaren zestig. Samen met Paul Groot, haar geestige tegenspeler in de musical De Hospita en begeleid door een ijzersterke driemansband, weeft ze verhalen en liedjes tot een avond die net zo goed voelt als een handgeschreven brief. Persoonlijk, zorgvuldig, melancholisch en soms onverwacht snedig.
Wat op papier misschien nostalgisch had kunnen worden, groeit op het toneel uit tot iets veel rijkers. Nostalgie is er, zeker; in de sfeer, de zwart-witbeelden, de details over buurvrouwen met te veel parfum en het geluid van Amsterdamse tramrails. Maar Kleinsma maakt het nooit zoet. Ze gebruikt het verleden niet als decor, maar als lens om naar het nu te kijken.
Een absoluut hoogtepunt is het nummer De meisjes van de Utrechtsestraat (tekst: Yentl & De Boer), dat begint als een ode aan oude stadsbeelden, maar zich langzaam ontvouwt tot een pijnlijk actuele observatie: alles veranderde, behalve het ongemak van vrouwen die met een sleutelbos in hun hand naar huis fietsen. De melancholie schuurt, en dat is precies de bedoeling.
Ook het duet Alle buren moeten dood (tekst: Elmer) is een sterk moment van cabareteske overdrijving met onderliggende ernst. Het laat zien hoe Simone en Paul met luchtigheid ook iets naars kunnen raken: de verharding van de stad, het verlies van gemeenschapsgevoel. Hun timing is fenomenaal, de afwisseling tussen bitterzoet en guitig voelt als het keren van een kussen: koel en verfrissend.
En dan zijn er natuurlijk de stemmen. Kleinsma’s stem blijft een baken van warmte even stevig als kwetsbaar en Groot vult haar prachtig aan, nooit dominerend, altijd aanvullend. Samen zijn ze geen komisch duo, geen nostalgisch stel, maar iets subtielers: twee mensen die elkaar de ruimte geven om te herinneren.
Wat Vooruit vooral zo bijzonder maakt, is de vanzelfsprekendheid waarmee Kleinsma haar publiek meeneemt. Alsof we bij haar thuis op bezoek zijn, een kop thee in onze hand, en zij vertelt. Over haar vader, over buurmeisje Carla Hennekes die nooit haar mond houdt, over de Amsterdamse dagen van toen – en, stiekem, ook een beetje over nu.
Simone Kleinsma hoeft niks meer te bewijzen. En juist daardoor maakt ze nu haar meest persoonlijke werk. Een ode aan ouder worden zonder weemoed, aan blijven kijken terwijl de stad om je heen transformeert. Een tijdcapsule met een open deksel.
En ja ik heb gelachen. Maar ook op het puntje van mijn stoel gezeten. Zoals dat hoort bij avonden die ergens over gaan.
Wat als theater helemaal niet bestaat uit lange dialogen en ingewikkelde monologen, maar uit vliegende lichamen, stilstaande tijd en een koffiemok die midden in de lucht blijft hangen? Met A Fine Mess bewijzen Jakop Ahlbom Company en ISH Dance Collective hoe spectaculair fysiek theater kan zijn. En dat mime veel meer is dan een witgeschminkt gezicht achter een denkbeeldige muur.
Met het Rijksmuseum als decor krijgt de musicalklassieker Cats een compleet nieuw uiterlijk. Een gewaagde keuze die verrassend goed uitpakt, al blijkt een prachtige buitenkant niet altijd voldoende om de emotionele kern van de voorstelling te raken.
In de regie van Daria Bukvić krijgt de musicalklassieker Cabaret een nieuwe, beklemmende vorm. Chantal Janzen schittert als Sally Bowles, terwijl een ontroerend ouder liefdespaar laat zien hoe een samenleving mensen dwingt hun geluk op te geven. Een voorstelling die begint in stilte en eindigt met een knal.
In Als vader vechten is onderzoekt Het Nieuw Utrechts Toneel wat er gebeurt wanneer een kind opgroeit met een vader die er wel is, maar steeds minder aanwezig kan zijn. Een ontroerende voorstelling over rouw, ouderschap en de mannen die we soms vergeten te zien.
Soy Kroon schittert als de ambitieuze en rusteloze cabaretier Frans Halsema. Met sterke tegenspelers, prachtige Nederlandse kleinkunst en een ontroerende vertolking van Gerard Cox door Teun Donders is deze biografische musical een overtuigend eerbetoon. De kostuums stellen teleur, maar het verhaal weet ook zonder nostalgie te raken.
Downtown van Michiel van Erp brengt eindelijk de Nederlandse aidscrisis naar het grote doek. Via drie vrienden in het Amsterdamse gaynachtleven van de jaren tachtig toont de film niet alleen ziekte en verlies, maar juist ook lust, vrijheid, vriendschap en chosen family. Soms iets te uitleggerig, maar vooral een aangrijpende film over een geschiedenis die niet vergeten mag worden.
Recensie Titanique de Musical: Céline Dion vertelt hoe het écht zat met de Titanic. In deze Nederlandse versie vliegen de grappen, popcultuurreferenties en Céline-hits je om de oren. Met een sterke vertaling, fenomenale zang en een cast met messcherpe timing is Titanique ongegeneerd camp en vooral ontzettend grappig.
Tijdens het Gala van het Nederlands Theater zijn de belangrijkste theaterprijzen van seizoen 2025-2026 uitgereikt. Van de Theo d’Ors en Gouden Krekels tot prijzen voor muziektheater, performance en werk achter de schermen. Maar wat betekenen al die prijzen eigenlijk? Een overzicht van de winnaars én waarom zij volgens de jury opvielen.
BBC NL+ lanceert in Nederland met Mint, een Schotse misdaadserie van Charlotte Regan. De eerste aflevering combineert een Romeo en Julia-verhaal met opvallende cinematografie, vliegende mensen, vonken en een verhaal dat bewust informatie achterhoudt. Een eigenzinnige serie die de kijker niet alles voorkauwt.
In Flat News verandert Meis Vranken een flat vol beton, muren en leidingen langzaam in een plek vol mensen, herinneringen en verhalen. Met muziek, humor, interviews met buren en alledaagse observaties onderzoekt ze wat een huis tot een thuis maakt. Een intieme en eigenzinnige voorstelling op Amsterdam Fringe Festival die je met nieuwe ogen naar je eigen woonplek laat kijken.
Phoebe Perry begint The Visitor // A STORK SHOW als een baby van in de dertig, die als enige nog niet door haar ooievaar is opgehaald. Waar blijft die vogel? In deze absurde en ontwapenende voorstelling op Amsterdam Fringe verandert Perry zelf in de veel te late ooievaar Edie. Een heerlijk vreemde fabel over anders-zijn, erbij willen horen en het gevoel dat iedereen al aan het leven is behalve jij.
In De Graanrepubliek brengt Zummerbühne de klassenstrijd tussen landarbeiders en herenboeren tot leven in de Oost-Groningse graanvelden. Tom de Kets heldere regie, sterk acteerwerk en het indrukwekkende landschap maken deze bewerking van Frank Westermans boek tot monumentaal locatietheater. De beste Zummerbühne-voorstelling tot nu toe.
The Little Big Things in Koninklijk Theater Carré vertelt het waargebeurde verhaal van Henry Fraser, die na een duikongeluk opnieuw leert leven. De Engelstalige musical maakt indruk met een inclusieve cast, sterke zang en een oprechte boodschap over veerkracht en identiteit. Toch mist de voorstelling soms de emotionele verdieping om echt onder de huid te kruipen.
Dans, Man, Dans van Het NUT is een bijzondere locatietheatervoorstelling op een bouwplaats in Utrecht. Met diner, gesprekken, drag, dans en persoonlijke verhalen onderzoekt de voorstelling mannelijkheid, kwetsbaarheid en veiligheid. Theatermakers Lars Brinkman en Greg Nottrot creëren een ontroerende en prikkelende avond die uitnodigt om voorbij stereotypen te kijken.
Spinoza, de Mokum Musical in het Amsterdamse Bostheater is een energieke en ontroerende voorstelling over vrijheid, familie, migratie en de prijs van anders denken. Met sterke muziek, dans en spel maken NITE en Club Guy & Roni van Spinoza’s filosofie een toegankelijk theaterfeest.
ALETTA de musical is een energieke, gelaagde voorstelling over pionier Aletta Jacobs. Regisseur Daria Bukvić mixt klassieke musicalvormen met moderne humor en scherpe reflectie. Sterke rollen en slimme scènes maken het actueel, al gaat het verhaal soms te snel door haar rijke leven heen.
Onvergetelijk in MSK Gent laat zien dat vrouwelijke kunstenaars tussen 1600 en 1750 onmisbaar waren in de Lage Landen. Met werk van o.a. Judith Leyster en Rachel Ruysch ontdek je waarom zij later toch uit de kunstgeschiedenis verdwenen.
De musical Hairspray in het DeLaMar Theater is een energieke, kleurrijke productie met sterke ensemble-nummers en een actuele onderlaag over racisme en uitsluiting. Richard Groenendijk steelt de show als Edna, vooral in onverwachte improvisatiemomenten die de voorstelling naar een hoger niveau tillen.
Belle & The Bass van Clubhouse DADA transformeert het klassieke sprookje tot een rauwe, absurdistische datingshow. Met sterke fysieke komedie, scherpe teksten en muzikale energie fileert de voorstelling moderne liefde, toxische dynamieken en emotionele kwetsbaarheid. Ongemakkelijk, grof en verrassend raak.
De tentoonstelling Ben ik mannelijk? in het Noordbrabants Museum onderzoekt mannelijkheid, maar blijft volgens De Cultuurvlogger te oppervlakkig. In een tijd van de manosphere en genderdiscussies ontbreekt scherpe analyse. Sterke werken raken, maar echte verdieping en confrontatie blijven uit, waardoor het onderwerp zijn urgentie verliest.
In The History of Sound kiest regisseur Oliver Hermanus voor een ingetogen liefdesverhaal tussen Paul Mescal en Josh O’Connor. De film is visueel sterk en doordacht, maar blijft emotioneel op afstand. Interessant door het thema muziek en herinnering, maar mist echte impact.
Adam en Evert van het Gelders Productiehuis begint als een relatiedrama op een luxe resort, maar ontvouwt zich als een indringend verhaal over rouw en loslaten. Met sterk spel van Leendert de Ridder, Joji Kyle Na en Rian Gerritsen toont de voorstelling hoe liefde blijft bestaan, zelfs wanneer de ander er niet meer is. Een gelaagde en verrassend menselijke theaterervaring.
Nachtwacht van NITE en Club Guy & Roni is rauw en indrukwekkend totaaltheater over sterven, zorg en familie. De voorstelling toont hoe een mens verandert in een dossier, terwijl emoties oplopen. Herkenbaar, pijnlijk en visueel sterk: een aangrijpende blik op het einde van het leven en wat dat met de omgeving doet.
ATLAS van ROTOR verbeeldt de druk van het moderne leven via fysieke performance. In een chaotisch eerste deel putten performers zich uit, ieder op zichzelf. In het tweede deel wordt de last samen gedragen en ontstaat rust. Een heldere, voelbare vertaling van burn-out en collectiviteit.
Het Nationale Ballet herinterpreteert La Bayadère met aandacht voor koloniale context. De voorstelling blijft visueel rijk en sfeervol, met sterk dansniveau en een indrukwekkend schimmenrijk. Niet alle vernieuwingen werken even goed, maar de klassieker blijft overeind in een moderne, bewuste versie.
Het is zeldzaam dat een museum zichzelf zo expliciet in zijn eigen geschiedenis plaatst. In MoMu (ModeMuseum) Antwerpen doet De Antwerpse Zes precies dat: geen nostalgisch eerbetoon, maar een scherp gecureerde lezing van een kantelpunt in de mode.
De tentoonstelling vertrekt vanuit 1986, wanneer Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene en Marina Yee Antwerpen internationaal positioneren. Wat sterk werkt, is hoe MoMu de onderlinge verschillen benadrukt: geen esthetische eenheid, maar zes autonome praktijken die samen een beweging vormen.
Club Guy & Roni presenteert met Poetic Disasters Club de double bill A Clash: twee contrasterende dansstukken. Saints is een rauw horrorachtig werk vol monsters en innerlijke strijd, Sun Dog een strakke choreografie over zichtbaarheid en licht. Een energieke avond waarin jong talent bewijst waarom deze junior company gezien moet worden.
In Pillion, het speelfilmdebuut van Harry Lighton, ontstaat een intense relatie tussen de verlegen Colin (Harry Melling) en de dominante biker Ray (Alexander Skarsgård). De film onderzoekt de dunne lijn tussen liefde, macht en afhankelijkheid binnen een BDSM-relatie. Technisch sterk en intrigerend, maar ook ongemakkelijk: Pillion laat je als kijker voortdurend twijfelen wat je precies ziet.
The Devil Wears Prada de musical in het Dominion Theatre in Londen is een stijlvolle, energieke West End-productie met Vanessa Williams als Miranda Priestly. Sterke cast, indrukwekkend decor en herkenbare filmquotes maken het een glamoureuze avond uit. De muziek van Elton John wisselt in impact, maar het geheel blijft vermakelijk en visueel overtuigend.
The Opera Circus van OPERA2DAY en de Nederlandse Bachvereniging mixt Händel met hedendaags circus tot een visueel rijk barokspektakel. Het verhaal is dun, maar de vorm overtuigt: grote pruiken, oude theatertrucs, sterke zang en energieke orkestklank. Een speelse ode aan de overdaad van de barok – vooral een feest voor oog en oor.