Blind Walls Film Fest 2026
- Chasse Theater 8 Claudius Prinsenlaan Breda, NB, 4811 DK Netherlands (kaart)
Wat gebeurt er eigenlijk achter de muren van de stad? Tijdens Blind Walls Film Fest draait het niet om snelle beelden of Instagramwaardige murals, maar om de verhalen erachter. Vijf dagen lang neemt het festival in Chassé Cinema je mee in de wereld van graffiti, street art en muurschilderingen — als kunstvorm, als sociaal statement en als manier om een stad te veranderen.
Met films en documentaires van makers van over de hele wereld laat het festival zien hoe straatkunst ontstaat, waarom mensen risico’s nemen om hun werk te maken en wat de impact is op buurten en bewoners. Is graffiti vandalisme of kunst? Wie bepaalt dat eigenlijk? En wat gebeurt er als kunst niet in een museum hangt, maar midden in de openbare ruimte verschijnt?
Blind Walls Film Fest is uniek: het is het enige filmfestival ter wereld dat zich volledig richt op street art. Naast filmvertoningen zijn er gesprekken met kunstenaars, Q&A’s, masterclasses en rondleidingen. Je kunt stemmen op je favoriete films en kiezen of je losse onderdelen bezoekt of het hele festival meepakt met een passe-partout.
Het festival is nauw verbonden met Blind Walls Gallery, het ‘museum op straat’ van Breda. Sinds 2015 veranderden meer dan honderd muurschilderingen kale muren en steegjes in plekken met betekenis. Elke mural is gebaseerd op onderzoek en verhalen uit de stad zelf — van historische gebeurtenissen tot persoonlijke herinneringen van bewoners.
Blind Walls Film Fest laat zien dat street art niet alleen iets is om naar te kijken, maar iets om over na te denken. Het verbindt kunst, geschiedenis en de stad van nu. Voor iedereen die nieuwsgierig is naar wat er schuilgaat achter de beelden die we dagelijks op straat tegenkomen.
Er zijn plekken waar kunst geen verleden tijd is, maar ademt in muren, kerken en stadsharten. Vlaanderen is zo’n plek. Loop Gent binnen en je voelt hoe het Lam Gods van Van Eyck nog steeds fluistert in de Sint-Baafskathedraal. In Antwerpen is Rubens nooit verdwenen: zijn schilderijen kijken je aan in het Rubenshuis en de kathedraal, alsof hij zelf nog ergens in de stad rondwaart. En in Oostende lijkt James Ensor nog steeds carnaval te vieren, zijn maskers grijnzen tijdloos vanuit Mu.ZEE en het Ensorhuis.
Stap in de wereld van De Nassaus van Breda, dé multimediale vaste tentoonstelling van Stedelijk Museum Breda. Historische voorwerpen, kunst en meeslepende verhalen bieden een verrassende blik op de geschiedenis van de stad en de invloedrijke Nassaus.
In de vernieuwde vaste opstelling van Museum Hof van Busleyden beleef je de hoogdagen van de Bourgondische renaissance. Laat je meevoeren naar de werelden van gastheer Hiëronymus van Busleyden, grande dame Margareta van Oostenrijk en de ingetogen Gasthuiszusters met hun Besloten Hofjes. Je ontdekt er de mooiste kunst van de noordelijke renaissance en luistert er naar de verborgen stemmen uit de 15e en 16e eeuw.
De vaste collectiepresentatie van Museum W wordt een heel jaar aangevuld met vazen en objecten van beeldend kunstenaar Chris Rijk. Op die manier ontstaat een dialoog tussen de expressieve en actuele werken van Rijk en de cultuurhistorische kunstobjecten van het museum.
Simone Kleinsma keert terug met een nieuw, persoonlijk muziektheaterprogramma. Samen met Paul Groot blikt ze terug op het Amsterdam van haar jeugd, met nieuwe liedjes, humor en ontroering. Vooruit is een warme ode aan herinnering, verandering en de stad die altijd blijft bewegen.
Hoe haal je het mystieke terug uit een geschiedenis die alles wat onverklaarbaar is probeerde uit te wissen of te corrigeren? In becoming god gaat Melyn Chow op zoek naar het goddelijke dat voor haar altijd verboden terrein was.
De legendarische musical Foxtrot van Annie M.G. Schmidt en Harry Bannink komt eindelijk terug! De voorstelling speelt zich af in een kleurrijk artiestenpension in de roerige jaren dertig van de vorige eeuw. Tegen de achtergrond van stijgende politieke spanningen ontvouwt zich een meeslepend verhaal. Waarin (verboden) liefdes en een onverwachte zwangerschap leiden tot het maken van onmogelijke keuzes…
Magali Reus (1981, Den Haag) woont en werkt in Londen. Ze maakt sculpturen die ogenschijnlijk alledaagse objecten transformeren. Door ze los te koppelen van hun oorspronkelijke functie, ontstaan gelaagde en complexe assemblages van beelden en materialen. In plaats van readymades te gebruiken, combineert Reus geavanceerde technologieën met traditioneel vakmanschap om werken te creëren die speels bekende elementen uit de werkelijkheid herinterpreteren.
Plien & Bianca, een genre op zich, zijn al jaren niet meer weg te denken uit de Nederlandse cabaretwereld. Met hun meesterlijke typetjes, scherpe dialogen en sublieme timing blijven ze verrassen. En dan kan een reprise van hun achtste theaterprogramma niet uitblijven! In Harrekidee! staat er weer een onvergetelijke stoet typetjes klaar om je mee te nemen in een unieke mix van hartverscheurende humor en ontroerende hilariteit. Met deze veelgeprezen voorstelling bewijzen Plien & Bianca opnieuw waarom ze tot de top van de Nederlandse komedie horen!
De tentoonstelling in het Koninklijk Paleis Amsterdam biedt de kans om de toekomst van de Nederlandse schilderkunst te ontdekken. Van abstract tot realistisch, van maatschappelijk geëngageerd tot persoonlijk, deze selectie weerspiegelt de rijke diversiteit van het medium schilderkunst.
De voorstelling neemt je mee naar de turbulente zestiende eeuw, waarin Willem van Oranje (gespeeld door Joris Willem Smit) een spilfiguur werd in de Nederlandse opstand tegen Spanje. Zijn persoonlijke twijfels, politieke keuzes en de hoge prijs die hij betaalde voor zijn idealen, maken van dit verhaal meer dan een geschiedenisles: het is een meeslepend drama vol intriges, geloofsstrijd, vriendschappen en verraad.
Geel is verwarmend, uitbundig en stralend. Geel is gedurfd, opdringerig, soms ziekelijk. Geel is ook de kleur van Vincent van Gogh. Ontdek alles over deze kleur in de voorjaarstentoonstelling van 2026.
Van 14 februari tot en met 21 juni 2026 toont Huis Marseille de eerste museale solotentoonstelling van de Jemenitisch-Egyptisch-Amerikaanse kunstenaar Yumna Al-Arashi (1988, Washington D.C.). In Body as Resistance maakt Al-Arashi gebruik van uiteenlopende media – fotografie, installatie, boek en sculptuur – om zich te verzetten tegen de onderdrukking en stereotypering van vrouwen die ze wereldwijd waarneemt.
Tata Ronkholz was een van de eerste studenten in de befaamde fotografieklas onder leiding van Bernd en Hilla Becher op de Kunstakademie Düsseldorf. Onder haar medestudenten waren Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff en Thomas Struth, namen van inmiddels gerenommeerde kunstenaars die wereldwijd bekendheid genieten. Vreemd genoeg krijgt het werk van Tata Ronkholz internationaal pas nu dezelfde waardering als dat van haar jaargenoten. Het retrospectief Ontworpen wereld: door de ogen van Tata Ronkholz (1940–1997) dat van 14 februari tot en met 21 juni 2026 in Huis Marseille te zien zal zijn, is het eerste omvangrijke eerbetoon aan de veelzijdige kunstenaar die Tata Ronkholz was.
In Club Guy & Roni invites geeft Club Guy & Roni een podium aan nieuwe choreografen. In deze editie presenteren JA Collective en Rebecca Laufer & Mats van Rossum twee actuele dansvoorstellingen. Hun werk onderzoekt thema’s als rouw, verandering, empathie en verbinding, en laat zien hoe hedendaagse dans onze tijd kan weerspiegelen.
Hamnet (2025), geregisseerd door Chloé Zhao, vertelt het aangrijpende verhaal van William Shakespeare en zijn vrouw Agnes na het verlies van hun zoon. Met Jessie Buckley en Paul Mescal is dit een intiem historisch drama over rouw, liefde en de oorsprong van Hamlet.
Van Bauhaus naar Mekka (t/m 6 april 2026, Design Museum Den Bosch) toont het werk van architect Mahmoud Bodo Rasch. Met maquettes en ontwerpen ontdek je hoe hij modernistisch design en islamitische architectuur samenbrengt. Een tentoonstelling over geloof, design en hoe architectuur vorm geeft aan miljoenen levens.
In Shape (t/m 14 juni 2026) onderzoekt hoe het lichaam door de eeuwen heen is gevormd door mode en design. Met historische ondermode laat de tentoonstelling zien hoe schoonheidsidealen, macht en identiteit ons lichaam sturen—van korsetten tot shapewear. Een prikkelende blik op de maakbaarheid van het lichaam.
Ben ik mannelijk? (31 jan t/m 14 juni 2026, Het Noordbrabants Museum) onderzoekt hoe mannelijkheid door de tijd verandert. Met mode, kunst en persoonlijke verhalen zie je dat het geen vaststaand gegeven is, maar een culturele constructie. Een actuele tentoonstelling over identiteit, beeldvorming en ruimte voor nieuwe perspectieven.
In Atlas onderzoekt performancecollectief ROTOR in Frascati Theater hoe we omgaan met verantwoordelijkheid in een tijd van individualisme en burn-outs. Geïnspireerd door het werk van Byung-Chul Han laat de fysieke voorstelling zien wat er gebeurt als we de last van het leven niet alleen, maar samen dragen.