Blind Walls Film Festival: Phylos Donkertino over street art & openbare ruimte • CULTUURINTERVIEW #2
Tijdens de vierde editie van het Blind Walls Film Festival ga ik in gesprek met Phylos Donkertino. Het is zijn eerste keer op het festival en dat maakt dit gesprek extra interessant. Phylos exposeert er werk en reflecteert samen met mij op een vraag die steeds urgenter wordt: van wie is de publieke ruimte eigenlijk?
We praten over street art en graffiti als kunstvorm, over het tijdelijke karakter ervan en over de spanning tussen maken, verdwijnen en conserveren. Moet street art bewaard worden? Of zit de kracht juist in het vergankelijke? En wat gebeurt er als een werk van de straat in een institutionele context terechtkomt?
Het Blind Walls Film Festival, inmiddels toe aan zijn vierde editie, vormt het perfecte decor voor dit gesprek over zichtbaarheid, eigenaarschap en de poëzie van kunst die niet bedoeld is om eeuwig te blijven bestaan. Een gesprek over muren, makers en de stad als canvas.
📍 Opgenomen tijdens en in samenwerking met het Blind Walls Film Festival
🎨 Thema’s: street art, graffiti, erfgoed, tijdelijkheid, publieke ruimte
Met 120 kunstwerken strekt de collectiepresentatie Dwarsverbanden zich uit over alle vijf de verdiepingen van de collectievleugel van het museum. Een reis door de 20ste en 21ste eeuw, langs de levens van kunstenaars en hun kunstwerken. De tentoonstelling nodigt je uit kunst anders te ervaren: soms letterlijk door kunst te voelen, ruiken of horen. Soms metaforisch door verschillende, ook minder bekende stemmen het woord te geven.
Er zijn plekken waar kunst geen verleden tijd is, maar ademt in muren, kerken en stadsharten. Vlaanderen is zo’n plek. Loop Gent binnen en je voelt hoe het Lam Gods van Van Eyck nog steeds fluistert in de Sint-Baafskathedraal. In Antwerpen is Rubens nooit verdwenen: zijn schilderijen kijken je aan in het Rubenshuis en de kathedraal, alsof hij zelf nog ergens in de stad rondwaart. En in Oostende lijkt James Ensor nog steeds carnaval te vieren, zijn maskers grijnzen tijdloos vanuit Mu.ZEE en het Ensorhuis.
Still Processing in Nxt Museum onderzoekt hoe mens en technologie betekenis geven aan beelden. In zeven immersieve installaties word je geconfronteerd met bewegend licht, AI-werelden en zintuiglijke verschuivingen. Geen technospektakel, maar een bedachtzame tentoonstelling die vertraagt en laat voelen hoe kijken, denken en geloven met elkaar verweven raken.
Herover je digitale welzijn in het Digital Wellness Center. Tien interactieve installaties, van het rustgevende Fractal Forest tot ademhalingssessies en een levensgrote telefoon bij Dancing in the Frame, laten zien hoe technologie niet alleen stress veroorzaakt, maar ook kan bijdragen aan rust, creativiteit en persoonlijke groei.
Stap in de wereld van De Nassaus van Breda, dé multimediale vaste tentoonstelling van Stedelijk Museum Breda. Historische voorwerpen, kunst en meeslepende verhalen bieden een verrassende blik op de geschiedenis van de stad en de invloedrijke Nassaus.
In de vernieuwde vaste opstelling van Museum Hof van Busleyden beleef je de hoogdagen van de Bourgondische renaissance. Laat je meevoeren naar de werelden van gastheer Hiëronymus van Busleyden, grande dame Margareta van Oostenrijk en de ingetogen Gasthuiszusters met hun Besloten Hofjes. Je ontdekt er de mooiste kunst van de noordelijke renaissance en luistert er naar de verborgen stemmen uit de 15e en 16e eeuw.
De vaste collectiepresentatie van Museum W wordt een heel jaar aangevuld met vazen en objecten van beeldend kunstenaar Chris Rijk. Op die manier ontstaat een dialoog tussen de expressieve en actuele werken van Rijk en de cultuurhistorische kunstobjecten van het museum.
Een unieke tentoonstelling over de Britse actrice en kunstenaar Tilda Swinton, die haar creatieve samenwerkingen met o.a. Almodóvar, Guadagnino, Jarmusch en Jarman viert. Film, mode, performance en installatie vloeien samen in een intiem, poëtisch portret van een uitzonderlijke kunstenaar.
Simone Kleinsma keert terug met een nieuw, persoonlijk muziektheaterprogramma. Samen met Paul Groot blikt ze terug op het Amsterdam van haar jeugd, met nieuwe liedjes, humor en ontroering. Vooruit is een warme ode aan herinnering, verandering en de stad die altijd blijft bewegen.
Haus of Fibre nodigt je uit in een handgemaakt huis vol queer verhalen. LHBTQIA+ kunstenaars tonen hoe textiel verbondenheid, identiteit en verzet verbeeldt. Elke kamer ademt een ander thema – van gekozen familie tot zelfreflectie. Een kleurrijke ode aan zachtheid en kracht, geweven met trots.
Queer Gallery opent voor het eerst een fysieke ruimte in hartje Amsterdam en trapt af met IN TOUCH, een groepstentoonstelling die de kracht, intimiteit en zichtbaarheid van queer kunst viert. Veertien kunstenaars tonen werk dat raakt aan identiteit, lichaam, nabijheid en verbinding, een zachte uitnodiging om te vertragen, te kijken en écht in contact te komen met queer ervaring.
Hoe haal je het mystieke terug uit een geschiedenis die alles wat onverklaarbaar is probeerde uit te wissen of te corrigeren? In becoming god gaat Melyn Chow op zoek naar het goddelijke dat voor haar altijd verboden terrein was.
De legendarische musical Foxtrot van Annie M.G. Schmidt en Harry Bannink komt eindelijk terug! De voorstelling speelt zich af in een kleurrijk artiestenpension in de roerige jaren dertig van de vorige eeuw. Tegen de achtergrond van stijgende politieke spanningen ontvouwt zich een meeslepend verhaal. Waarin (verboden) liefdes en een onverwachte zwangerschap leiden tot het maken van onmogelijke keuzes…
Magali Reus (1981, Den Haag) woont en werkt in Londen. Ze maakt sculpturen die ogenschijnlijk alledaagse objecten transformeren. Door ze los te koppelen van hun oorspronkelijke functie, ontstaan gelaagde en complexe assemblages van beelden en materialen. In plaats van readymades te gebruiken, combineert Reus geavanceerde technologieën met traditioneel vakmanschap om werken te creëren die speels bekende elementen uit de werkelijkheid herinterpreteren.
De tentoonstelling in het Koninklijk Paleis Amsterdam biedt de kans om de toekomst van de Nederlandse schilderkunst te ontdekken. Van abstract tot realistisch, van maatschappelijk geëngageerd tot persoonlijk, deze selectie weerspiegelt de rijke diversiteit van het medium schilderkunst.
Blind Walls Film Fest (4–8 feb 2026) duikt in de wereld achter graffiti en street art. Met films, talks en masterclasses laat het festival zien wie de makers zijn, wat hen drijft en wat hun werk betekent voor de stad. In Breda komen kunst, verhalen en de openbare ruimte samen. Voor wie verder wil kijken dan de muur alleen.